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第一 影视艺术的编剧与导演技巧鉴赏（第5页）

，他认为，编剧能否从生活中创作出属于自己的剧本，是衡量编剧“是匠人还是艺术家的分水岭”

。

正由于此，尽管他承认“要写电影剧本，必须有相好的朋友，请他阅读写出来的剧本，请他们评论一番，这是必不可少的”

，[7]但是，他仍然坚持，“任何作家，他总还能写得出在他的作品中唯一的一部比较好的电影剧本。”

“没有一定的技巧修养，就不能持续长久，写不出有功力的电影剧本来”

。

[8]由此可见，在具体编写过程中，编剧应广泛听取别人的意见，但是，切不可因为“别人的意见”

，而淹没了自我，丧失了自我。

编剧工作是辛苦的，由于它决定了未来影视艺术作品的基本面貌，因而，在编制过程中，他常常不得不细致入微地考虑剧本中存在的所有问题，无论整体结构布局，还是局部细节安排，都必须考虑得非常周详透彻，不允许有半点马虎。

正由于此，在编剧过程中，影视艺术创作者通常需要付出很大一部分精力，甚至是远较后期制作大得多的精力。

编剧是影视艺术创作过程中的第一道工序，因而也是影视艺术作品质量的第一把关人，所以，对于影视艺术创作来讲，编剧的责任的确很大。

二、影视艺术的导演技巧鉴赏

导演是影视艺术创作群体中的主心骨和关键人物，也是影视艺术创作过程的领导中心。

我国著名导演郑君里曾说：“摄制组是个大轮子，导演是轮子的轴。”

关于导演的职责，我国电影艺术理论家汪岁寒有过一段精彩的论述，他认为：“电影导演的最主要的任务就是把电影文学剧本的文学形象通过‘蒙太奇’手段转化为以视觉和听觉相结合的银幕形象，丰富生动地展示文学剧本的主题思想，从而为人民服务……”

[9]这段话旨在说明导演担负着运用影视艺术手段，创造性地将编剧提供的影视艺术剧本转化为影视艺术文本的重任，他能将编剧所提供的影视艺术文学形象，转换成活灵活现、真实可信的影视艺术银屏形象。

由于导演的神奇角色地位是由影视艺术所特有的艺术性规定的，而且其处在影视艺术创作中的决策人物位置，因而，他的艺术水平高低就直接决定着影视艺术的成败，也决定着广大观众的影视艺术鉴赏效果。

可以说，一部优秀影视艺术作品的创作过程，实际上就是表现导演“导演技巧”

的具体过程。

很自然，作为这个过程的每一环节，无论是编写剧本，还是分镜头剧本的形成，无论是选演员，还是踩点选景，无论是制作布景，还是拍摄剪辑，以至最后的录音合成，都有浸透着导演辛勤汗水的地方，都会流露导演“导演技巧”

的痕迹，即使最后形成的影视艺术作品，都可以从中领略到导演的导演才能，领略到导演的个性魅力，都会领略到导演的审美境界。

导演技巧实际上就是导演综合素质和综合能力进行综合表现的技巧，透过它，人们看到的是影视艺术创作者的才气，看到的是影视艺术作品的艺术灵魂。

根据常规，导演技巧这个“综合表演的技巧”

包括以下几方面内容。

1.参与编剧的技巧

美国著名导演唐·利文斯顿根据多年的实践认为，导演参与编剧活动的方式有五种情况：第一种情况是剧本已被制片人敲定，导演被请来拍这个本子。

在这种情况下，导演不仅要受到制片人制约，而且还要受到剧本的限制，也许他的确可能把本子改得更好，并使演员的表现更加出色，使摄影师的摄影技巧发挥到极致。

但是，他仍然无权更改剧本，设计影片结构的不是他，而是编剧，他实实在在、的的确确仅仅只是一个“导演”

，而非别的什么角色。

第二种情况是导演在被制片人请来后，被告知，“在制片过程中，他有权做小改动”

，但是这种改动，必须在经得编剧和制片人同意之后，而且它只是“小改动”

，不能作大手术。

第三种情况是“在多数情况下，导演在电影剧本刚刚形成时，就被请来参加工作，他阅读剧本草稿，同制片人和编剧一起讨论。

这样导演就有机会向剧作者和制片人提供他的制片经验和独特的才能，这对完成影片的制片成本和价值都能产生有益的效果。

如此安排的结果，剧作者在制片前期设计中就能对导演有所帮助，使剧本经过修改，令人感到越改越好，而不是把神圣的剧本改得面目全非”

。

第四种情况是“导演一开始就给电影剧本出主意，但他仍是一个被动的角色”

“在编写剧本的那个阶段”