格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第一 影视艺术的编剧与导演技巧鉴赏（第7页）

导演主持分镜头工作的第二大技巧就是要在抓风格、抓样式的同时，也抓好结构，无论是采用顺序结构、倒叙结构、插序结构、环型结构，抑或是采用辐射式结构，都必须找到一种恰当的、理想的、适合剧本主题的最佳表现形式。

《罗生门》1951年在威尼斯国际电影节上获得大奖时，没有人否认，是该剧那个“前不见古人，后不见来者”

的结构，令世人为之倾倒。

该剧导演黑泽明所采用的一个令人拍案叫绝的结构，将本来很单调的事情，拍成了一个具有深刻思想含义的影视艺术作品。

导演在分镜头期间应该注意的第三大技巧是抓重头戏的技巧，他必须以高度的职业艺术敏感性，抓住文学剧本中最具有戏剧性的、最能体现剧情的那些场景段落。

然后，将其挑出来，予以强化，使之成为影视艺术结构的主要实体。

这样，导演精心设计的结构就不再是空洞的结构，而是一个有实际意义的艺术结构，是一个有表现对象的具体的艺术结构。

这样，剧本中便有了轻重缓急，有了铺垫，有了**。

因为重头戏，过场戏就不显得多余；由于过场戏，重头戏就显得合乎情理。

于是，重头戏使整个剧本起伏跌宕、错落有致、主题突出、结构完整。

导演在分镜头时应该掌握的最后一个技巧就是必须把握好剧本的镜头节奏，无论情节，还是细节；无论是画面，还是动作；无论是对白，还是音乐，都必须在分镜头剧本中，体现出其自然节奏和内在韵律，让人能从中感觉到“推动情节的‘力’”

（汪岁寒语），感受到平衡、对比、重复、积累、顿歇、松紧、和谐等变化因素的速率。

这样，根据他们分镜头剧本拍摄的影视艺术作品，在放映时，才能牢牢抓住观众的审美情绪，使其沿着导演所创造的节奏“节拍”

进行鉴赏。

节奏是抽象的，但也是具体的，正如汪岁寒所说：“我感到，尽管电影节奏这个问题对我们来说比较难以理解，但电影离开了节奏，只会成为支离破碎的一堆碎片，连蒙太奇也会失去生命。

我们必须有意识地、自觉地在大自然及社会物质生活和人们的行动中去探索，选择我们的‘节拍机’来做节奏的基石，从而使我们的电影的视听旋律进行得更美、更动人。

我想所谓‘视觉交响乐’之基本意义也在于此。”

[11]视觉交响乐的基础是节奏，视觉交响乐的指挥是导演，所以，当导演分镜头时，决定“视觉交响乐”

的曲调时，他就不得不重视节奏了。

分镜头剧本是未来影视艺术作品的雏形，由于它已比较准确地勾勒出了未来影视艺术作品的基本轮廓，并对未来影视艺术作品的理想蓝图作了详细规划，因此，导演一般对此阶段的工作都比较重视，考虑起来也比较仔细，正如尤特凯维奇所说：“……我认为，导演的首要特质是，善于在进行拍摄以前，在写导演剧本以前，亦即尚在阅读戏剧作品的时候，在自己的幻想中看到未来的作品仿佛已经被体现在银幕上了。”

[12]事实正是如此，导演分完镜头以后，已经被自己所制造的“视觉交响乐”

陶醉了，尽管，这个“视觉交响乐”

仍写在纸上。

3.选择剧组成员的技巧

选择好了剧本，主持分好了镜头，并不是导演工作的真正开始，“导演”

这一职业的特性决定其真正发挥作用在影视剧拍摄筹划的艰苦创作过程中。

在这期间，导演将会忙于大量的非表演、非拍摄的，但又和摄制密切相关的日常事务，他必须担负起一个组织者、指导者的角色，集合最佳剧组成员，并调度他们共同协作，发挥各自的艺术才能，从而圆满完成摄制任务。

当然，在其中，选择合适的演员，组成一个最佳演员阵容，是他必须解决的首要问题。

演员是银幕和荧屏的主体，是将剧本中的人物形象转化为影视艺术作品具体的视听形象的实现者。

演员的长相、神态、气质、表演技巧，对于未来影视艺术作品的艺术效果最终会产生深远的影响，因此，在吃透了作品之后，找到符合原作精神的、符合剧本主人公个性特征的演员就显得重要了。

谢晋认为，选择最好的演员“最主要是选眼睛”

，眼睛是心灵的窗户，一个演员是否适合剧中的主人公，从眼睛中就可看出来。

为了选择《西安事变》中扮演蒋介石的演员，导演成荫跑遍了祖国的大江南北，最后终于在贵州找到了，这个演员就是孙飞虎。

据说，当成荫一眼看见孙飞虎时，就情不自禁地说：“这正是我要找的蒋介石。”

而且，当成荫把孙飞虎领到北京时，就连当年跟随蒋介石多年的黄埔军校毕业生都震住了，竟以为蒋介石真地活了。

选择演员，既要看外型长相，力求演员与主人公“形似”

，又要求演员的气质和演技，尽量与主人公达到“神似”

，只有“形神兼备”