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第一 影视艺术的编剧与导演技巧鉴赏（第9页）

导演为了展示人物情绪和心理状态，此时只能求助于镜头调度。”

其实，导演求助于镜头调度何止于此，实际上，几乎在拍摄的所有环境中，导演都不得不借助摄影机调度去实现自己的想法，光靠调度演员远远不行，当然，在此，导演调度摄影机并不是真地让他去操纵摄影机。

现实中，一般来说，导演是通过调度摄影师去调度摄影机的，因此，在拍摄过程中，摄影师的位置也非常重要。

现实生活里，为了拍出理想的片子，导演在注意给演员说戏的同时，也很注意给摄影师说戏，对摄影师拍摄的镜头提出机位、技巧、节奏、速率、长度等要求，以保证用摄影机塑造好人物形象。

由此可见，导演其实不仅要导“演”

，而且还要导“摄”

。

第三，导演的一项工作就是要协调好美工、场记、服装、化妆等各类工作人员的关系，使其在拍摄期间相互配合，进行卓有成效地工作。

也许有人会认为，这些人员是影视艺术剧拍摄过程中的次要角色，导演不必给予太多的关注，其实，这种认识是大错特错的。

没有这些“小人物”

和“幕后无名英雄”

的有机配合和共同努力，影视剧的拍摄成功从何而来？假若在拍摄过程中，如果别的地方都很到位，但服装跟不上，甚至拿错了，或者化妆不理想，有矫揉造作的痕迹，或者是灯光不稳定，一会儿过激，一会儿又太弱，试想，在这种情况下，演员表演得再高明，摄影师拍摄得再精妙，又有何用？恐怕到头来也达不到原本设想的理想拍摄效果。

影视艺术拍摄离不开剧组成员的和谐统一，少不了在导演调度下，职责多样化的剧组成员间工作的“多样化”

“特殊统一”

。

6.领导后期制作的技巧

影视艺术创作过程中，导演是贯穿始终、掌握全局的核心人物。

编剧、演员、摄影师、灯光师、美工师、化妆师、服装师、道具师都是阶段性人物，前期拍摄阶段，他们完成了各自的任务就退场了，而导演却不行，随着前期拍摄的结束，他又要立刻转场投入到剪辑、配音、合成等后期制作工作中去了。

当导演和剪辑师剪出一个比较理想的样片以后，影视艺术创作的后期制作工作就进入了配音阶段。

配音工作有三项内容：一是在录音室，由专业配音演员为片中的主人公配上对白、独白等主人公语言。

在这项配音工作中，最关键的是导演要引导配音演员把握好语言的节奏、感情，最大限度地使配音演员与剧中人的语言节奏、口型、感情等相一致，以免造成语言“穿帮”

现象。

二是在录音棚，由专业的拟音演员为片中的“天籁之音”

拟音，如海啸、鸟叫、风声、昆虫的嘶鸣声、马蹄声、机器声以及其它稀奇古怪的声音。

这些音响如果在一些音响资料、曲库中能找到的，导演可以和专业的音响师共同选取，然后配上去，但是如果一些音响确实找不到，那就只好请专门的拟音演员为其现场表演，创造出适合影片的理想音响效果，然后配到样带上。

三是在录音间，请专业的音乐家指挥乐队为影视剧灌音乐。

一般来说，影视艺术作品很少用已用过的音乐（除了不可缺少的历史背景音乐外），大部分情况下，导演会请专业音乐家为自己的作品谱曲。

在这一阶段，导演的主要工作是为音乐家说戏，与其共同观摹样带，讨论影视艺术音乐的风格、旋律和节奏，待音乐家的音乐谱写成功后，组织乐队与音乐家一起共同合作，为影视艺术作品谱上最美妙的旋律。

配音工作是一项很重要的工作，由于音响有助于深化主题，所以，导演都比较重视这一阶段的工作，正如贝拉·巴拉兹所言：“独具风格的真正的有声片不会仅仅满足于让他们听到人物的对白（这在过去只能看见），它也不会仅止于利用声音来表现事件。

声音将不仅是画面的必然产物，它也将成为主题，成为动作的源泉和成因。

换句话说，它将成为影片中一个剧作元素。”

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