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导言（第2页）

在词源学的意义上，“绘”

和“画”

各为一义，即《论语》中孔子所谓的“绘事后素”

和《考工记》中的“画缋（绘）之事”

。

“绘”

是指涂颜色，“画”

指勾线，将二者合而为一便就构成了中国绘画的两个基本特征——勾线与设色。

由于唐以前绘画主要是以色彩为主，故中国绘画又被称作“丹青”

，“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青”

[2]。

自唐宋以后，中国绘画偏向于水墨的发展，故又将中国绘画称作水墨画。

所以在中国古代，“丹青”

和“水墨”

就成中国绘画的代名词。

本来，中国绘画长期在其独立自存的文化系统中按照自身逻辑不断地向前推进，谁也没有对它的名称提出异议，对其内涵、外延也从未作出界定。

只是到了20世纪初，由于西方强势文化的强烈冲击，中国传统文化处于守势，一些学者和艺术家才自觉不自觉地萌发出一种强烈的民族自尊感。

于是乎，他们以保存中国国粹为己任，提出了诸如“国学”

、“国文”

、“国乐”

、“国剧”

、“国画”

等概念，以区别于西洋文化。

当中国学者和艺术家把“中国画”

作为与“西洋画”

相对的主体时，他们也深感中国画如果按照传统的视觉样式和文化模式发展下去，就很难被西方承认。

于是，艺术家们便对中国绘画不断地进行了“西化”

改造，具体说就是将西方绘画的观念和艺术手法融入到中国传统材料和表现形式中去。

特别是进入20世纪80年代以后，西方艺术观念的强势进入，西方绘画表现形式、艺术手法的大量移植以及技术材料的不断扩展，无论在理论上还是绘画创作上都给中国画的纯粹性和存在方式带来了巨大冲击，从而也引发了国内有关什么是“中国画”

以及“中国画”

与“国画”

、“国画”

与“水墨画”

的关系等的讨论与争鸣。

在围绕着什么是“中国画”

这一概念的讨论中，首先碰到的问题是：“中国画”