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导言（第4页）

另外，还有一些理论家试图透过中西绘画艺术的外在形态，来把握中国画游离不定的内在本质，从而尽可能地划定和澄清“中国画”

的边界和含义。

有的还直接从中国绘画的表现内容、中国绘画的存在形式给中国画下定义，以确立“中国画”

的内涵和外延。

从中西绘画的比较来确立中国画的本质，这方面的论述很多。

其中，最有代表性的一种看法是认为中国绘画是写意的，西方绘画是写实的。

如林风眠在《东西艺术之前途》一文中写道：“西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实的一方面。

东方艺术，是以描写想象为主，结果倾于写意一方面。”

[4]与这种看法基本相同的还有丰子恺、凌文渊。

丰子恺在《中国画的特色》一文中写道：“中国画是注重神气的，西洋画是注重描实形的。”

[5]凌文渊说：“中国画偏于主观的、精神的、艺术的，西洋画偏于客观的、形式的、科学的。”

[6]

从中国绘画的表现内容来确立中国画的本质特征，最具代表性的是著名美学家宗白华。

他说：

中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，他既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜摹仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。

它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”

。

它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的。

它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。

但因为自然是顺法则的（老、庄所谓道），画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。

就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。

至于山水画如倪云林的一邱一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹。

它表现着无限的静寂，也同时表示着是自然最深最后的结构。

[7]

又说：

中、西画法所表现的“境界层”

根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。

中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。

[8]

宗白华以诗化的语言，着实道出了中国绘画的审美本质和艺术特征。

从中国绘画的存在形式来确立中国画的本质特征的，主要表现在以“笔墨”

来论中国画的审美本质和艺术特征。

笔墨是中国绘画一个重要范畴，中国画家们普遍将它作为中国绘画的存在的本体内容，认为“中国画之美就美在笔墨”

，“舍弃了笔墨就不是中国画”

，“唯有笔墨为中国画所独具”

[9]。

特别是最近张仃与吴冠中在关于“笔墨”