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第一 宫廷院体画（第3页）

他擅画山水、屋木、人物，所画景物清润秀雅，常将山水与界面结合，其间点缀以人物活动，刻画精致优美，富于变化，人称“燕家景致”

。

存世作品主要有《江山楼观图》《溪山楼观图》等。

《江山楼观图》卷首江天浩渺，远山沙岸；中配以舟楫渔夫，景致繁密；卷末溪山重叠，峰峦逶迤。

界面台榭楼观做工精丽。

画法上则破笔皴点，干擦淡染，细碎清雅，苍润而秀媚。

王诜（1036—1093），字晋卿，太原人，北宋画家，约与苏轼同朝。

能诗，亦工山水，学李成皴法，以李思训金碧统之，融两家法规而出新意，自成一家。

喜画“烟江远壑，柳溪渔浦，晴岚绝涧，寒林幽谷，桃溪苇村”

等他人难状之景，苏轼曾谓其“得破墨三昧”

，深具幽雅清润的格调。

传世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《瀛江图》等。

《渔村小雪图》绘初冬雪后山峦溪岸的景色。

画面上渔夫冒雪垂钓，文人雅士则兴冲冲地出游。

远处山峦重叠，两岸虬松盘屈，正中的江面开阔明朗。

技法上以水墨渲染，尔后适当融入金碧重彩设色，借以表现雪后阳光的闪耀，效果和谐。

《烟江叠嶂图》亦为王诜名作。

开卷烟波浩渺，后段则奇嶂叠起，笔墨细润，青绿设色庄重、典雅，渔村置于画的右端。

全画景物丰富，右侧是众渔夫在忙碌，他们或张网，或钓鱼，或拉罾，柳枝掩映之间有渔村隐现。

左边的长卷则描绘白雪皑皑的峰峦以及苍茫空阔的水色。

山中有瀑布飞溅，近处则勾画了数株巨松，其或挺直，或偃仰，或舒展，松针依然是李成的“攒针”

法，线条遒劲、刚硬，极见功力。

而山中有两行人，一隐士策杖，一小童携琴；江边篷舟中有士人对酌，可知王诜无论画什么，总也不忘自抒其志。

山石兼用卷云皴、刮铁皴，后以“破墨法”

烘染：先沿勾线向内用稍淡于勾的墨色加染，然后用清水向内化开过渡，墨色淡雅鲜亮，层次感极强。

值得关注的是，他还独创在峰顶、岚尖、树头、沙脚等处敷以白粉，又在树顶、苇尖的位置略勾金线，一改唐以来金碧山水之恒以金线勾山廓、石纹、坡脚及宫室、楼阁等物的方法，更好地表达了雪后的阳光感。

难怪乎后人赞此图“刻画严谨，笔墨精练，气象浑成，韵致深远”

。

王希孟是北宋乃至中国绘画史上仅以一张画而名垂千古的天才少年。

其十多岁入宫做图画院生徒，后召入禁中文书库，得徽宗赵佶亲授笔墨技法，艺精进，并于徽宗政和三年（1113年）十八岁之时，用了半年时间绘成名垂千古的鸿篇杰作《千里江山图》（图6-6）。

该图卷以长卷形式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，并于山岭、坡岸、水际间布置点缀以亭台楼榭、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精微，意态生动。

在构图上，充分结合“平远”

、“高远”

、“深远”

来展现大自然的鬼斧神工，众景物的布置亦皆合乎比例、透视。

在运笔上，继承了传统青绿山水的画法并更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽细小如豆，形象动态却鲜明逼真。

万顷碧波也是一笔一笔地画出。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

在设色上，于单纯统一的青绿中求变化，即以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处辅用深浅各异之赭石色渲染和衬托，从而使青绿色在对比中更加鲜亮，层次感更分明。