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第三 文人画（第3页）

相结合的全景式构图，主要景物集中在中轴线上，突出表现初春时节北方高山大壑的雄伟气势。

近景有大石和巨松；背后中景则衔接以扭动的山石；隔着云雾，两座主峰在远景突起，居中矗立，下临深渊；深山中有宏伟的殿堂楼阁。

左侧平坡逶迤绵延，令人觉得既深且远。

画法上用草书笔法画树，线条凝重，树身挺劲，树枝弯曲而状如鹰爪；山石则用圆笔，侧峰作“乱云皴”

；墨法上浓、淡、焦、宿互用。

整个画面运笔厚而不滞，用墨鲜而不浮，令观者似觉“淡冶而如笑”

的春山就在眼前。

《格古要论》中谓郭熙山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”

，高度概括了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色，其于此幅中也尤可得见。

图6-18郭熙《早春图》

北宋后期，米芾、米友仁父子在文人画派的山水画方面又有新的创造。

米芾（1051—1107），既是画家，又是书法“宋四家”

之一，对后世影响极大。

擅水墨山水，既借鉴董源的画法，又根据自己对江南山水的感受，以水墨挥洒点染来表现烟雨掩映下的峰山和树木，信笔作画而不求工细。

其子米友仁（1074—1153），世称“小米”

，继承家学，亦善“点滴烟云，草草而成”

，自题为“墨戏”

。

米氏父子这种以墨点表现江南烟雨景色、画风天真淡雅的山水画，一般被人称为“米氏云山”

或“米点山水”

，开创了一代文人山水画的新风尚。

米芾的山水真迹今已不传，台北“故宫博物院”

所藏的《春山瑞松图》（图6-19）据说反映了他的特点。

米友仁存世的作品则有《潇湘奇观图》《云山小景图》等。

图6-19米芾《春山瑞松图》

《春山瑞松图》描绘的是“米家山水”

典型的云烟涌动的山林景色。

画家在此突破了过去运用线条表现山峦、云水、树木的传统方法，而是结合江南的自然景色，创用横点为主，信笔点染。

笔法清秀，墨色淡雅，天真烂漫而不取工细。

《潇湘奇观图》（图6-20）用淋漓水墨画江上云山、迷雾变幻的奇境。

其中景物如山峰、江水、树木都并未作具体细致的描写，作品要追求的是苍茫烟雨中大自然的格外韵致。

只见图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露并重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。

中段则主峰耸起，绵延起伏，其间林木疏密，山水清晰，似乎显露了真实。

但末段一转，山色又隐入淡远间，处处体现造化的生机。

画法上，作者用没骨法取代了隋唐、北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”