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第三 文人画（第4页）

的自然美形象，刷新了山水画的形象和表现方式。

图6-20米友仁《潇湘奇观图》（局部）

《云山小景图》（图6-21）画云山烟树，山头有钩皴、带染，无点，这与《潇湘奇观图》稍有不同。

全图墨钩细云，峭拔的山形以淡墨点染为主，辅以中墨和浓墨略加几笔，体现出鲜明的层次变化。

画面同样是峰峦起伏，云雾缭绕，山石、树木虽皆用水墨点成，但因用墨淋漓湿润，笔迹甚至是模糊一片，全然不觉线条及皴擦的痕迹，真可谓将自然景物的意趣与笔墨效果结合到了某种化境。

图6-21米友仁《云山小景图》

两宋一朝，尤其是北宋的中后期，文人花鸟画兴起。

当时的文人士大夫们喜作墨梅、墨兰、墨竹一类，一反过去摹拟客观事物的画法，开始注重主观意趣的表达，注意对笔墨书法因素的汲取。

代表画家如文同、苏轼、赵孟坚、郑思肖等。

文同（1018—1079），字与可，号“笑笑居士”

、“笑笑先生”

，善于画竹，古代成语“胸有成竹”

即出自文同。

他与苏轼是表兄弟，情同手足，并且同为“竹痴”

。

尝深入竹乡细致地观察、体会，故其画竹法度谨严；同时作为文臣，其创作又有着区别于职业画家的新意，下笔迅速，以墨色深浅描绘竹子的远近与向背。

米芾称赞他画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可（文同）始也”

。

后世亦誉其“墨竹大师”

，所开创的墨竹一派成为古代文人画的重要组成部分。

传世作品有《墨竹图》。

《墨竹图》（图6-22）绘一根倒垂的竹子从画幅的左上角顺势而下而又翻转而上，秀峭劲挺。

画家截取最动人的姿态来构图，竹竿劲健挺峭，竹枝横斜，竹叶飘洒飞舞。

画法上发挥毛笔的特性，用笔撇出竹叶，以浓淡墨区分竹叶的正反，与米芾所记“以墨深为面，淡为背”

相吻合，且竹叶的大小、转侧都表现得很生动。

此外，对竹竿和叶梢出现的飞白笔触也不加修饰，一任自然，全图给人以清新潇洒、富有生气的感受。

此图重在写生，以浓淡突出竹叶的先后秩序的不同。

这与后世郑板桥的写意之竹大有不同。

图6-22文同《墨竹图》

苏轼（1037—1101），字子瞻，号“东坡居士”

，北宋文学家、书画家，名贯古今的全才型艺术家。

在绘画方面喜作墨竹，师文同，但比表兄要更加简劲，且具掀舞之势；又善画枯木怪石，看重神似，主张画外有情、画有寄托和天工、清新的自然美，反对形似及程式的束缚，并且明确提出“士人画”

的概念，为其后文人画的发展奠定了理论基础。

今存世画迹有《古木怪石图》《潇湘竹石图》两种。

《古木怪石图》（图6-23）可谓北宋文人“墨戏”