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第三 文人画（第5页）

的代表作。

图左画一怪石，石身上满勾以圆形弧线，可视为石之纹理观之，但结构却不甚明了；右边是石旁穿出的一株古木，枝头枯杈，极似一组左右分叉的鹿角，但是也有奇处，即其虬曲之树身到了上方，竟然转了一个圆圈。

米芾评价此作时云“怪怪奇奇无端”

。

不过结合苏轼自己的论画诗“论画以形似，见与儿童邻”

，倒又不足意外。

注重神似与寄托，使得此图似刻意表现树干经压向下而又转弯向上的寓意。

苏轼一生屡遭挫折和打击，思想中兼有儒、道、佛三教合一的特质，表现于画作，自然别有一种超拔的“意气”

。

笔墨上，画中无论怪石的纹理还是古木的枝干，皆以功力深厚的中锋运笔，线条弧曲劲挺，十分优美。

而选择古木、怪石为题材，在当时并不多见，其意似在弘扬“士人画”

“萧疏简远”

、“古雅淡泊”

的审美境界。

影响所及，进入元代，枯木竹石也如墨竹画般地成为文人热衷的画题。

图6-23苏轼《古木怪石图》

扬无咎（1097—1169），字补之，号“逃禅老人”

，又号“清夷长者”

，清江（今属江西南昌）人，南宋画家，同时也是一位诗、书、画兼长的全能型艺术家。

善画“墨梅”

，风格以清逸见长，不沾尘俗，时有“得补之一幅梅，价不下百千匹”

之说。

其墨梅艺术为后世花鸟画家赵孟坚、王冕、徐禹功以及其从子季衡，外甥汤正仲、汤叔用等人所效仿，在中国绘画史上产生过很大影响。

并且，他并不是一个专攻花鸟的画家。

据宋人邓椿《画继》记载，其主要成就在水墨人物画，曾师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨。

大抵是因为其所画梅花极富“傲骨凌霜”

的品格，故后人以“墨梅”

作为他绘画艺术的标征。

图6-24扬无咎《四梅图》（之一）

扬无咎最著名的传世花鸟作品是《四梅图》（又名《四清图》，见图6-24）。

作品成于画家六十九岁之时，画分相对独立而又相得益彰的四段，共画梅花四枝，“一未开，一欲开，一盛开，一将残”

。

“未开”

者，于疏枝斜干上突出描绘花苞的聚五攒三，以少胜多；“欲开”

者，又于枝干上布些整朵的梅花，花瓣清晰可数而不露花蕊，以求含蕴；画“盛开”