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第二 作家画（第3页）

第三，通过山水、人物、花鸟等题材的全面涉及和深入创新，赵氏绘画不仅标举了上述单一画科的成熟与转化（如山水画由“游观山水”

向“抒情山水”

的转化），而且更表征着诸画科在“寄言出意”

基础上交流融汇的新的可能。

第四，他还提出了“书画本来同”

、“不假丹青笔，何以写远愁”

等艺术主张，这为人们强化对绘画内在功能及其气质韵味的认识具有重要的启迪价值。

第五，此外，作为一代宗师，其理论与实践直接或间接地影响到他的亲人（如妻子管道升、儿子赵雍、外孙王蒙），朋友（如高克恭、李仲宾），弟子（如唐棣、朱德润、陈琳、王渊），乃至元末如黄公望、倪瓒这样的大家。

这种“核子”

效应在中西艺术史上都是绝无仅有的，其在客观上形成了元画的久盛不衰，同时也为中华艺术文化的宝库奉献了珍贵的智慧资源。

陈琳，字仲美，生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人，元代前期画家，其父为南宋画院待诏，陈琳继承家学，且得赵孟頫指点，善画花鸟、山水、人物，尤擅临摹古迹。

其花鸟画逐渐摆脱院体画的工细艳丽，转向注重水墨运笔，追求清润淡雅的文人品位。

陈琳的花鸟画唯一传世作品是《溪凫图》（图7-16），此图画一绿头红掌雄鸭站在溪水岸边，雄鸭身肥体壮，羽毛丰盈光泽，鸭掌宽大有力，这种稳健丰润的体态是宋代院体花鸟画的传统。

而《溪凫图》最大的创新是水墨的运用：溪水坡岸、雄鸭身形轮廓皆用浓墨的粗线简笔勾画，雄鸭的绿头、茁壮的腹部则用水墨点染，且浓淡参差，这种用墨的方式兼顾线条和墨韵，颇具写意意味。

画中雄鸭背部的翎毛和蹼爪则用工笔细致描绘，逼真传神。

这种粗中有细，工笔与水墨相映衬的画法使陈琳的这幅画在当时的花鸟画中别具一格，以至于赵孟頫在图中题云：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。”

全卷虽是纸本设色，但色泽清淡，主要以水墨为基调，鸭头和翅羽略施花青，眼睛和鸭脯施以赤色，既达到点睛之意，又不夺水墨的淡雅。

这幅图反映了元初花鸟画从院体的工细艳丽向以水墨为表现手法的文人画、作家画的过渡。

图7-16陈琳《溪凫图》

图7-17王渊《竹石集禽图》

王渊，字若水，生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人。

幼年习丹青，多得赵孟頫指点，善画山水、花鸟、人物。

所画皆师古人，山水师郭熙，花鸟画师黄筌，人物师吴道子，王渊的画多用水墨，尤其是花鸟画，在继承黄筌的精细入微的笔法上，又摆脱了黄氏用色的富丽，独用水墨，在浓淡转化间自成风韵。

王渊的传世作品有《山桃锦鸡图》《竹石集禽图》《桃竹春禽图》《墨牡丹图》等。

代表作《竹石集禽图》（图7-17）为纸本水墨写生，画面中体态健壮，羽翼斑斓的雄鸟昂首栖于岩石上，一身形丰盈、羽毛齐整亮润的雌鸟立于岩石之下，仰头注视着雄鸟，岩石背后生长出一枝细竹和几枝瘦劲的桃花伸向天空，一幼鸟停在竹枝上，天上还另有三只雀鸟展翅飞翔。

全卷构图上疏下密，上轻下重。

位于下方的岩石用干墨和方折皴笔法涂染其形，陡峭嶙峋，坚实厚重，与画面上半部分用细笔淡墨勾画的瘦劲竹枝桃花形成对比，沉稳又清秀。

一对栖息的禽鸟头部和花翎用浓墨细笔描画，腹部用淡墨点点晕染，脚爪则用细线工笔描画，虽不着色，但水墨的粗细、浓淡、深浅已将禽鸟华美的体态生动地表现，达到了“无彩似有彩”

，极富韵致的境地。

同样，在画面上半部分画家细笔画竹枝，水墨晕桃花，虽无彩但“墨写桃花似艳妆”

。

王渊用水墨来作花鸟写生是对中国花鸟画的一大贡献。