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第三 作家画（第3页）

整幅画高远沉静，蕴含文人趣味。

在技法上，山石都用干笔皴擦，不同的是，近处的山石皴笔不多，偶有小斧劈皴，且用墨较浓；远处的山石用长斧劈皴，用墨清淡，呈现秀岩峭崖。

在山石间画家独创了用疏落的圆笔苔点，山石更显秀润缜密。

近处的高柳用浓墨显出枝干的挺拔，再用湿墨晕染倒垂的柳叶，一副婆娑起舞的姿态。

楼阁及人物皆用工笔细致描画。

画面左边的江天一色由深浅变化的淡墨渲染。

此卷为纵轴，右边的山石高柳楼阁居主导，左边配以江天一色之景，落霞、孤鹜都未入画，但视野丝毫未被局限，相反给人以天人合一，水天山色相连，畅想无限的辽阔高远之境界。

此画左上方还有题画诗一首：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。

千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”

画家借此画卷抒怀独行于世，怀才不遇，寄情山水，展阔胸怀。

图8-10唐寅《骑驴归思图》

图8-11唐寅《落霞孤鹜图》

图8-12仇英《桃源仙境图》

仇英（约1502—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居吴县。

他出身漆工，兼为人彩绘栋宇，后有志丹青，曾师于周臣，精于摹古，粉图黄纸，落笔乱真。

善画人物、鸟兽、山水、楼阁之类，皆秀雅鲜丽，明丽有致。

其青绿山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体画传统，融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、酽而不腻的新典范。

张丑在《清河书画舫》中对其评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”

仇英的山水画作传世的不多，现有《桃源仙境图》《桃溪草堂图》《莲溪渔隐图》《柳下眠琴图》《松溪横笛图》《清溪横笛图》《秋江待渡图》等。

代表作《桃源仙境图》（图8-12）是一幅非常明艳的青绿山水画。

描绘远离尘世纵情山水的隐居世界。

在这幅纵轴画卷上远处是叠嶂的山峰，幽深高远，山腰云蒸霞蔚，似达天际，远山深处的庙宇楼阁在云雾间时隐时现，仿佛仙境。

近景坡石耸立，奇松虬曲，其间穿插流水木桥，一老者一袭白衣坐于水边，以书童玄衣白裤捧书行于桥上，二人皆不似凡人，尤其老者仙风道骨俊逸潇洒。

画面构图分为远、中、近三景，景物的布局远疏近密，法度严谨。

画法上，精工细作，远山近石借用干笔细细皴擦出其纹路，并敷变化的青绿色；云雾溪水只用细笔勾出轮廓，再用淡黄色涂染，奇松用细笔皴画其干，用浓墨点染枝叶，显得遒劲古朴。

另一幅《莲溪渔隐图》描绘的是青绿平远山水。

前景是坡岸、湖水、人家，一长者与一书童在庭院前漫步，一小舟靠岸，舟中似有人网鱼。

中景平水漫漫，旷野上树木林立，村舍人家掩映其间。

远景群山不在高耸，而呈起伏蜿蜒之状。

画面构图别出心裁，前景从画面右边伸展出来，中远景从画面左边铺展开来，错落有致。

画法上，前景笔法工整，设色着墨浓研，风格工丽妍雅。

中景、远景依次润泽简淡，温润潇洒，有文人画的意趣。

工笔中讲求墨韵严谨中寓潇洒之趣，这是仇英山水画的特点。

作家画中，人物往往是一大宗。

明代作家人物画的代表画家众多，重要者有张路、郭诩、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸等。