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第三 文人画（第8页）

鳞片长短不同，大小各异，既无散乱之感，又具灵动之气，足见画家深厚的艺术功力。

汪士慎在此图中采用半圆松针画法，松针根根都有交代。

其位置经营，参差错落、疏密有致：空隙处玲珑剔透，用笔放达又不失法度；密处不画松枝，却如见松枝，有“意到笔不到”

之妙。

纵观汪士慎的绘画，一是继承了前人的长处。

画梅曾经师法过元人，着眼在雅逸，多用淡墨。

他早中期的绘画中，时常见到这种惜墨如金的笔调。

二是创新。

巢林作画，决不一味摹古、仿古、泥古，而是注重体验自然，重视实践。

无论是绘画的题材，还是表现手法，都具有自家的艺术个性。

他还有两个突出的地方，即是以勾勒与没骨法相结合，再参以书法入画。

三是注重对笔墨的运用，他不仅注重用笔也很注重用墨。

在水墨画的用笔中，不事烘染，少用皴擦，以挥写为能事，尤其画梅干，多以水墨润之。

由于他的绘画基础很深，常在写意中，以工细的笔触勾画梅瓣、兰叶和花蕊，使得在“写意”

中，自有细致之处，这无疑是在师法前人和师法自然中而得其要领的。

高翔（1688—1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州人。

他是石涛的学生，但画并不与石涛相同，而个性强烈却正是石涛“师造化，用我法”

的体现。

喜作园林小景，如《弹指阁图》，所绘竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔，古藤萦绕，树叶有的线勾，有的墨点，浓淡互衬。

右边楼屋便是“弹指阁”

，建构奉愫平正，简洁大气，在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。

院中的两个人物，一执杖，一躬身，似在相互交谈，虽寥寥数笔，造型简练，却栩栩如生，微妙传神。

在这静谧安详的氛围之中，这样的人物形象处理，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。

行笔错落有致。

以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。

人物刻画，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。

诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。

高翔擅长画梅花，笔意松秀，墨法苍润，用笔静简而书卷盎然。

《暗香疏影》中的梅花古秀清逸，淡墨写弯曲主梅干，干墨辅之，梅树的苍劲峻峭极具力道，仿佛要弹出画面。

梅花萼蕊则以繁密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵，而且层次分明，风神绰约，珠胎隐现。

另有《山水图卷》，在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。

山石均以披麻皴画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。

树木大多双勾枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。

罗聘（1733—1799），字遯夫，号两峰，别号“花之寺僧”

、“金牛山人”

、“衣运道人”

、“蓼州渔父”

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