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二革命的源泉（第1页）

二、革命的源泉

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在来自西方的思想冲击最为猛烈、中国传统的社会结构发生突变、社会变革的声音一浪高过一浪、思想论争甚嚣尘上的时候，在早期激烈地反对传统的知识分子那里，与知识与意识形态相脱离的传统文论，反而作为一种审美的精神追求，越来越深地进入人们潜藏的文化基因当中，成为他们在茫然的救亡图存、经世致用的社会努力中内在的精神救赎。

这在后来的战争时期则表现得尤为明显，甚至直接发展成革命的动力。

这与马尔库塞对艺术的本质的解读有许多相通之处。

马尔库塞在《审美之维》中系统地提出，艺术的社会政治作用与它的审美形式功能，始终保持着辩证的关联，人的本能解放这一乌托邦构想，要凭借艺术这一审美的方式才能达到。

只有以艺术、文学为中心的“审美之维”

的革命，才能在根本上造就崭新的人的心理观念结构，从而实现人的解放。

正如他在书中所说的，“艺术真理的根基在于：让世界就象它在艺术作品中那样，真正地表现出来”

[31]；“艺术作品从其内在的逻辑结论中，产生出另一种理性、另一种感性”

[32]；“艺术的使命就是让人们去感受一个世界。

这使得个体在社会中摆脱他的功能性生存和施行活动。

艺术的使命就是在所有主体性和客体性的领域中，去重新解放感性、想象和理性”

[33]；“艺术的命运，与革命的命运总是联系在一起的”

[34]。

伴随着中国古代文学观念而传承下来的审美精神，虽然在表面上并没有太多直接的艺术表现形式，但它却因为失去了现实的土壤而与新的现实重新建立起辩证关系，作为一种崇高的追忆，深深植根于文论家们对现代艺术话语的重构当中。

（一）瞿秋白

对于作为中国共产党早期领导人之一，以及革命斗士的瞿秋白，我们并不陌生。

可对于瞿秋白的诗歌创作，我们却了解得很少。

而在少之又少的对于瞿秋白诗歌的研究中，大部分人只是从学术补白的初衷出发，认为有必要对历史名人的文学创作情况进行梳理，这样才完整。

殊不知所谓“学术补白”

纯粹是现代学科体系下僵化的思维，除了为我们提供研究的材料外，对真正的学术研究没有意义。

具体到瞿秋白的诗歌研究，我们真正应该追问的是，表达审美追求的诗歌写作，在瞿秋白短暂的投身社会革新的人生历程中，到底扮演着怎样的角色？这对于我们理解当时的文艺状况，又具有怎样的意义？

在2014年第八辑的《瞿秋白研究文丛》中有人注意到瞿秋白与中国古代诗词的密切关系，并对此进行了详细的梳理。

文章认为，瞿秋白通过多种多样的方式，对古代诗词有大量的应用。

这其中包括直接运用：把古代诗词中的句子，直接用于交谈或写入文章。

例如，瞿秋白在1919年《革新的时机到了！

》一文中对《诗经》有直接的引用：“春秋时候所以发生老子和孔子的学说，是由当时和以前社会的现状和传说反映出来的。

如《诗经》上有，‘人而无仪，不死何为。

人而无止，不死何俟。

人而无礼，胡不遄死。

’和‘女曰鸡鸣，士曰昧旦’的一派思想。

又有‘乐子之无知……乐子之无家……乐子之无室。

’和‘女曰观乎？士曰既且。

’的一派思想。”

又如羊牧之回忆：“在上海时，我又问起阿垚在山东，轶群、阿谷在杭州，还有阿云在何处？现在都有消息否？秋白高吟杜甫的两句诗：‘海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

’以表达他的心情。”

也有间接化用：并不直接引用古人的诗句，而是化用其诗意。