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四人与邪恶动物的搏斗 大白鲨（第2页）

对于在视觉文化中成长起来的斯皮尔伯格来说，最直观的眼球刺激强烈地占据着他的银幕影像，文学类的文字对他的影响反而位居次席。

从斯皮尔伯格的大部分影片中可以看出，他的故事永远遵循着简洁的线性路线，剧本等工作也一并交由别人来做，他的天才与敏锐存在于技术和画面中。

超支的《大白鲨》以1200万美元的成本，获得了2.6亿美元的票房，这种投入产出比极大地推进了20世纪七八十年代好莱坞商业电影的转型。

在经历了集团化、“大投资”

（Blockbuster）之后，好莱坞进入了“高概念”

（Highcept）阶段。

前哥伦比亚娱乐公司总裁把“高概念”

描述为简单明了容易传播容易被人理解。

曾担任迪士尼主席与CEO（首席执行官）的迈克尔·艾斯纳说“高概念”

是具有原创性能被简洁传达的制作理念。

[11]评论家贾斯汀·怀亚特则归纳构成高概念电影的三要素为“theLook，theHook，andtheBook”

[12]，分别代表着卖相、吸引力与固定模式。

总体上看，提倡“高概念”

的好莱坞电影并不是要把电影变成多么具有深度的东西，而是用一种更加高层次的工业标准来制作商业片，以求得最大利润。

当然，这种电影能够出现最关键的原因还是当时技术手段已经足以应对这种需求。

《大白鲨》就是利用电脑软件将机械鲨鱼模型进行数字合成，最终制造出了栩栩如生的效果。

在之后一系列影片中，特效成为“高概念”

电影最大的卖点。

2.《大白鲨》表达的母题

《大白鲨》中出现了好几个斯皮尔伯格之后都会经常运用的母题，并且也产生了一定的社会效应。

首先就是儿童的视点。

《大白鲨》里儿童首次作为一个群体的形象出现。

在这里儿童是天真无邪的，他们并没有意识到鲨鱼的危险，也没想过鲨鱼会吃人。

影片中有一个耐人寻味的镜头是儿子问自己的黑人爸爸鲨鱼为什么要吃人，这位父亲回答说“可能是因为它饿了”

。

斯皮尔伯格对这些纯洁心灵的描述，使之后孩子们被鲨鱼袭击的场景变得更加让人揪心，更让人难以释怀。

正是因为斯皮尔伯格对童真是如此珍惜，以至于他在之后的影片中逐渐增加了儿童的视点，这也从一个侧面表现了他对成人世界的认识。

其次是正义与邪恶的人性做斗争。

《大白鲨》的故事暗含了这样的一个命题：它为什么会凶猛地袭击人类？《大白鲨》的原著作者彼得·本奇利在书中表现了人类对环境的破坏，他虽然描写了大白鲨的死，但把最终的原因归结到人的贪婪上来。

书中海洋生物学家霍珀分析道：“我们也许永远都搞不清自然的因素，任性和反复异常，譬如水温的变化、水流的变化以及食物类型的变化，等等。

食物移动了，捕食食物的动物也得移动。

这是整个生态平衡的问题，当某个环节出现这样或那样的异常，就会发生一些奇异的现象。”

[13]正是在这里，作家借助角色之口，引导读者体会大白鲨的生存状态，理解其吃人的缘由。

对比小说的内容，可能会有助于观众更加透彻地理解《大白鲨》故事发生的背景。