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唱哀歌的女人写在茨维塔耶娃120年诞辰（第1页）

唱哀歌的女人——写在茨维塔耶娃120年诞辰

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在这段哀歌中，具有一种可怕的、撕裂人心的、悲痛的力量，一个音符跟着一个音符，从她的胸中迸发出来。

——高尔基《唱哀歌的女人》

知道茨维塔耶娃的名字不是因为她的诗，而是她的歌。

《茨维塔耶娃诗六首》是俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的晚期声乐作品，作于1973年，由女低音演唱，钢琴伴奏。

在作曲家逝世前不足一年内又改编为女低音与室内乐队作品。

和很多作曲家相似，晚年的老肖明显感觉音乐的纯粹性不足以表达内心深处更多的曲折之意，于是诗歌的引入就格外引人关注。

虽然这些作品在音乐上有着自身的纯粹性，不少专业人士也给出长篇的音乐宏论，但由于文本进入了音乐的环境，其内涵也就超出了原诗的意义。

作曲家选择了茨维塔耶娃的不同年代的六首诗，分别是：《我的诗》、《哪来的这股柔情？》、《哈姆雷特的自言自语》、《诗人和沙皇》、《鼓，别敲了》、《致阿赫玛托娃》。

十多年前第一次听这个组曲，没有察觉六首诗之间有什么联系，仿佛《我的诗》是诗人与作曲家的自嘲与自信，第二首是一首爱情诗，第三首是哈姆雷特式的悲伤的自白，第四、第五首表现了“诗与帝国的对立”

，最后一首是对百年俄罗斯知识分子命运的思考。

整个套曲可以视为俄罗斯苦难文化泣血的吟唱。

茨维塔耶娃诗六首

如今再读，感受又不同。

我对诗人和作曲家的认识也不同于从前。

当初我手头上还没有那本《老皮缅处的宅子》（茨维塔耶娃的散文与书信选，那本书由我做编辑，刘文飞联络老翻译家苏杭翻译，中国文联出版社出版），人民文学出版社那本薄薄的小册子《致一百年后的你》和《三诗人书简》就是我借以了解女诗人的全部。

至于看到东方出版社那套《茨维塔耶娃文集》则要到2003年年初。

现在看来，在茨维塔耶娃那么多首诗里面选择这六首，肖斯塔科维奇应该是苦心孤诣。

区区六首诗，既有对坎坷人生的总结，又有飘忽隐秘的暗示和预言，有作曲家与政治、社会的对立，也有非常个人化的隐私。

我突发奇想，换一个角度看，这六首诗难道不是对女诗人生活与创作做的小结？我试着把它们分为三组：一、六两首说的是诗人与诗人们，二、三两首是诗人与爱情（和死亡），四、五两首是诗人与沙皇（或者诗人与政治）。

由此构成了诗人整个的生命过程与创作过程。

这样的划分，也许让解读变得有意思起来。

来看第一首：

我的诗，写得那么早，

那时我还不知道自己是──诗人，

它们飞出来，像喷泉的水花，

像花炮的火星，

像一群小妖精

闯入沉睡、馨香的庙宇，

我那青春和死亡的诗──

无人阅读的诗！

──

散落在书店的尘埃里

无人问津！

我的诗，如珍贵的酒，