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第四 接受与影响（第4页）

《现代小说技巧初探》中将普鲁斯特与乔伊斯、海明威、福克纳、卡夫卡等作家并列在一起，认为他是运用意识流“这种语言进行创作的代表人物”

。

这种说法得到了大家的赞同，后来在很多文学史的著作中都延续了这个说法。

例如，《外国现代派作品选》的B卷介绍了几位运用“意识流”

进行创作的代表作家：普鲁斯特、伍尔夫、乔伊斯、福克纳和横光利一（日本），认为“典型的意识流小说中的人物上场时，不带任何身世介绍或环境描写，有的连名姓也不具备，而是通过独白讲自己的感受”

，而它的基本方法是自由联想、内心独白和旁白等，并且意识流小说家“打破传统小说以时间为序的结构，而采用过去、现在和未来有时彼此颠倒，有时互相渗透的写法”

[14]。

普鲁斯特也运用了这种创作方法，是“意识流小说的鼻祖之一”

。

但令人惊异的是，法国本土关于普鲁斯特的文学研究，却极少使用“意识流”

，而使用“内心独白”

来表现普鲁斯特作品中的独特性，能不能并入“意识流”

的范畴，是不是像威廉·詹姆斯说的那样是“一条斩不断的流”

，还需我们进一步的探讨。

这一时期，我国理论界开始译介国外当代文学理论，弥补我国长期与外界隔离带来的理论上的匮乏，希望改进文艺理论创新与研究落后的状况。

例如，1984年出版的《法国作家论文学》，介绍了从第一次世界大战到1982年期间法国文学中有代表性的作家的文论。

虽然编译者当时或多或少还受到苏联意识形态的影响，但这本文集大量介绍了作家们对小说理论的探讨：有他们的经验谈，有他们理论的阐发或者对小说技巧问题的探索。

其中，《论美感》《艺术的直观》两篇译作介绍了普鲁斯特的美学思想，就像前言中写道的：普鲁斯特“则专注于自己的直觉、内心，他的世界常常借回忆和内心的细微颤动来显现；吸引他的是某种感受、几缕飘忽无定的轻烟。”

[15]选译的《艺术的直观》，则清楚地揭示了普鲁斯特关于文学创作的理论，诗人能感受到美的神秘规律，而“美使诗人赏心悦目，他能在任何事物中找到美，并且将它传达给我们。”

[16]在当时，这种对“美”

的追求，对内心世界的探索，有利于丰富当时的文艺思想。

20世纪80年代后期，随着普鲁斯特作品的翻译，普鲁斯特的研究者们渐渐挖掘普鲁斯特作品的美学内涵，围绕作品的结构、时间、符号、语言、叙述艺术、阅读等发表了大量的文章，如《普鲁斯特小说的时间机制》（张寅德）、《寻觅普鲁斯特的方法——论阅读》（涂卫群）、《论〈追忆似水年华〉的叙述程式》（张新木）及《论〈追忆似水年华〉中的符号创造》（张新木）等。

在这些作品中，涂卫群女士关于普鲁斯特研究的专著《从普鲁斯特出发》，对普鲁斯特的写作进行了思考，从《追忆》的体裁与结构、叙述人称与视点等方面探讨普鲁斯特小说的技巧问题，并以普鲁斯特为“出发点”

，将其作品置于更为广阔的19世纪、20世纪文学创作和20世纪文学批评的背景上加以讨论，令读者不但得以进入普鲁斯特的创作世界，同时得以进入20世纪文学写作和文学批评的核心；张寅德先生从比较文学的角度通过普鲁斯特对中国当代作家的影响进行的研究具有新意，可以说给外国学者展示了普鲁斯特“在中国”

的情况，为普鲁斯特在世界各国的接受研究添加了来自中国的声音。

这些研究者大多是专门从事法国文学研究的学者，他们运用掌握法语语言的优势，直接接触到当代法国普鲁斯特研究专家们的专著，由此更加深刻地理解作品，了解国外普鲁斯特研究的最新动态，从而形成他们自己的批评观点。

当然，中国当代的作家们对普鲁斯特并不是采取漠然视之的态度。

20世纪80年代初期，中国文坛展开了对小说文体与小说手法革新的讨论，随之也开始了文学自觉意识的觉醒，作家们对现实生活矛盾与个人生存意义也展开了整体性的思考。

普鲁斯特的作品被翻译成中文后，作家们都非常关注这部具有独特风格和艺术性的作品。

对作家们而言，阅读与写作常常是连为一体的。

普鲁斯特对中国当代作家们的影响主要体现在两个方面：作家们的批评言论和他们的文学创作。

首先，我们可以从作家的批评言论中看到他们对这位作家的关注，对他作品的赞赏，这是他们阅读后的思考。

张炜称普鲁斯特是现代艺术“伟大”

的代表作家，对《追忆似水年华》给予了很高的评价：“大概可以说成前无古人后无来者的书。

几乎看不到借鉴，也看不到模仿——所有的模仿都不会成功。”