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四摄影审美的视觉感受（第1页）

四、摄影审美的视觉感受

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（一）光：摄影造型的灵魂

在神话传说里，世界诞生之初没有光。

那时，生命在混沌中挣扎，人们在黑暗中摸索，万物在呼唤：“要有光!要有光！”

这真诚持久的声音终于感动了光明女神，她用温柔的双手为世界送来一轮红日，于是世界变成了光辉的天地，温暖、明亮、多彩多姿，充满了勃勃生机。

山脉、河流显露了它们的形体，云朵、树木变换着它们的面容；明与暗在起伏中熠熠生辉，艳与素在光照下争奇斗胜……

面对变幻无穷的万千世界，人类的先哲，如中国的墨子、希腊的亚里士多德，在两千年前就曾提出过针孔成像的原理，梦想着用光去描摹这大千世界的万般风采（如图4-1、图4-2）。

图4-117世纪的暗箱

图4-219世纪可携式暗箱

经过世世代代的不懈追求，在光学、化学的辉煌成就上，人类终于发明了用光描摹影像的伟大技术——摄影术。

作为质感的梳理者、形式的铸造者、色彩的承载者、梦想的触发者，光造就了摄影。

拥抱光吧，它带着绚丽的色彩穿过遮住太阳的云朵洒向大地，以其优美的韵律穿行在琥珀色的晨霭中，滑过黄昏的蓝色层障，翱翔在暴风雨后水晶般湛蓝的天空。

它雕琢出精美的线条，净化出纯净的色彩。

理解了光，也就理解了摄影。

光与影，展现了变幻的世界；光与影，铺成了摄影入门的坦途。

自摄影术发明以来，许多摄影家不断探索着光影造型的魅力。

他们不满足于用相机刻板地再现形体，而是把光与影化为艺术语言来真切地传情、生动地表意，从而拍摄出许多令人仰慕的作品。

美国摄影大师安塞尔·亚当斯以一生的实践，拍摄了4万张作品，谱写了一曲宏伟的自然乐章。

这里有春雷的轰鸣、夏草的吟唱、秋月的清辉、冬雪的冷光（如图4-3和图4-4）。

图4-3亚当斯摄

图4-4亚当斯摄

为了充分利用光线来表现自然的雄奇与美妙，他创造了科学的区域曝光方法。

亚当斯的“区域系统”

中的“区域”

是一个概念，不是一个范围。

将一幅包含所有灰色级谱的照片上的影调分为11个区，从区域0（漆黑）到区域X（纯白），每区相当于被摄体亮度和负片曝光中1档光圈之差。

把这11个区域分成三组，即深暗区域、中间区域（质感区域）和明亮区域。

在一张影调正常的照片中大部分画面是由中间区域的5个质感区域来组成的。

把区域Ⅲ列为第一个有充分质感的暗部区域，把区域Ⅶ列为最后一个有充分质感的亮部区域。

亚当斯认为不存在绝对的“正确曝光”

值，区域曝光的方法是摄影师在不同的表现目的和应用方法的基础上，能自由地调整和控制曝光及显影的一种灵活而科学的方法。

同时，安塞尔·亚当斯使自己的摄影作品中的美变得十分通俗化，也十分有商业价值。

他的摄影书印了上百万册，在美国的超市都可以买到。

有他签名的照片，在六七年前一张就高达八九千美元。