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七结构 点线面的交响（第1页）

（七）结构：点线面的交响

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结构在三维空间中揭示世界，它在形状的长和宽之外加上了深度和体积感。

比如，通过形状我们能够识别嘴唇，而结构则可表现嘴唇的丰满程度。

通过对一只梨、一张脸或任何其他物体的结构表现，你能够把它们描绘得极其逼真，以至使欣赏者忍不住想伸手去拿梨子，甚至想咬上一口。

不同的结构能激起人们不同的反应。

一些常见的小物体的结构，诸如一块圆形的糕饼或一条块状的肥皂，能够激起比一些大物体更强烈的物感。

人体富有魅力的曲线形的结构，常常能诱发人们的欢悦感。

生硬、棱角分明的结构，诸如楼梯及自然界中不规则的东西，会激起人们分析的欲望，甚至于挑战的感受。

图4-35刘新源摄

在一张平铺的纸上表现结构的体积感和深度感似乎是不符合逻辑的，只有当你认识到人的视觉本身亦是在相对扁平的视网膜上感受物体的体积和深度时，你才会改变这种看法。

照片本身是平面的，但眼睛却能立体地观察照片中的影物，并能看到其他信息，尽管这些信息并没有在照片上显示出来。

我们在看电影时，常常会看到这样的情景：一个孩子扒着门缝向屋里张望，紧接着出现的画面就是通过门缝看到的室内情景。

如电影《雷雨》中，繁漪站在百叶窗前向花园内张望，下一个镜头就是从百叶窗格作前景看到花园内周萍在徘徊。

电影中这种明确地带着人特位的前景画面，称为主观镜头。

图4-36布拉塞摄

门缝、窗框强调出人物所在的特定地点，使观众自然地进入剧情之中，并能设身处地去感受人物的心境和感情，缩短了观众与剧情之间的心理距离（如图4-35）。

单幅摄影作品的结构也很注意利用这种具有特定地位的景物做前景，缩短画面与观众的心理距离。

比如，风光摄影作品，摄影师常常通过门窗或亭子的一角向外拍摄，这样拍出来的作品，给欣赏者的感觉似乎是站在亭子里观赏外面的风光一样，有一种身临其境之感。

有些人把真实、自然作为摄影作品的重要标准，但对于摆布、做作、弄虚作假等表现出强烈的反感。

摄影师为了适应观众这一审美要求，在创作上强调抓拍手法，隐蔽自己，运用自然光，在被摄者不被注意、不受干扰的生活现场中进行拍摄（如图4-36）。

反映在画面效果上，则有意以虚或乱来加强现场气氛和生活的流动感（如图4-37）。

图4-37《在布鲁克跳舞》克莱因摄

在摄影艺术展览中，我们经常看到这样的作品：一位外科医生在做手术，前面的绷带、剪刀、护士的手等都是虚晃杂乱的，只有医生的一双眼睛和汗水渗出的前额是真实的。

其他如通过机器的缝隙拍工人操作，在人群的肩膀手臂之间拍自由市场的交易，这些画面把周围景物拍得虚乱，并且有意不裁剪掉，让虚乱的景物在画面上保留大块的面积，似乎是让它们作为见证，说明这幅照片是现场抓拍的，周围有真实的生活氛围，有真实的生活在流动，让观众感到亲切、自然、可信。

在摄影画面中，除了主体对象，剩下的平面空间都属于背景的范围，这一部分景物的安排取舍，在画面结构中也有极其重要的意义，甚至会影响到整个画面的成败。

背景对象安排不妥当，主体对象就显得单薄、平板、没有生气，或者主体会被背景中杂乱的线条所割裂。

所以，为主体形象找到一个合适的背景对画面结构有着重要意义，所谓合适，包括这样两个方面：一是尽可能保留一些能点化主体所处环境的富有特征的形象；二是尽可能排除那些不必要的杂乱的景物。

净化背景，尽可能排除那些不必要的杂乱的景物，是一幅摄影作品成功的另一诀窍。

有经验的摄影师总是千方百计地调动一切摄影技巧将背景中可有可无的东西排除在画框之外。

有人说，绘画艺术反映生活用的是加法，摄影艺术用的是减法，这是有道理的。