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法国歌剧和英国歌剧的起源（第2页）

1651年朗贝尔参加了路易十四的宫廷舞蹈，这时候他也零零散散出版了一些自己写的宫廷咏叹调，台湾地区将其翻译成宫廷恋歌，实际上这些作品以今天的眼光来看，更接近“歌曲”

，而非印象中意大利罗西尼式的所谓“咏叹调”

；并且主要为爱情题材，所以台湾的翻译比较准确和贴近真实意思。

朗贝尔在1660年出版了自己的第一本宫廷咏叹调专集，题献给自己的老师—这是很不容易的，没有题献给国王、达官显贵，而是题献给自己的老师。

次年他就被任命为国王的宫廷音乐教师。

朗贝尔是宫廷咏叹调大师，而且在宫廷担任的职务并非国王礼拜堂乐长。

然而不幸的是，他所创作的20卷宫廷咏叹调今天大多遗失了；幸存至今的手稿和印刷稿加起来也只有大约330首。

和17世纪上半叶意大利的宫廷歌曲相似，诗歌都极其优美，朗贝尔对诗歌的选择非常谨慎，所选的都是一时俊杰，如拉封丹、弗朗索瓦·克莱特、苏泽伯爵夫人等大诗人的佳作。

现在朗贝尔被认为是17世纪下半叶最重要的法国宫廷咏叹调作曲家、法国歌剧的先驱人物。

朗贝尔的女婿、意大利人吕利在前辈们的基础上创建了法国歌剧。

其实这项工作也并非一帆风顺。

吕利和莫里哀最成功的合作始于《贵人迷》，这部喜剧可以说是一个折中之作，莫里哀主导的戏剧路线和吕利试图尝试的歌剧路线在这里交汇，前面一大半以戏剧为主，最后的尾声吕利完全制造出了歌剧的境界，也正是在最后的尾声里，两人的思路完全不同，最终导致艺术上的决裂。

吕利找到了菲利普·基诺，创造出了法国风味的歌剧—音乐悲剧。

吕利直接继承了佛罗伦萨作曲家们的精髓，根植于古希腊悲剧基础之上，同时由于高乃依、拉辛等伟大的戏剧家奠定的法国悲剧传统，作为一门语言的法语拥有了歌唱的基础，也拥有了戏剧的骨架。

吕利是强烈反对当时意大利流行的歌剧的—到了17世纪的下半叶，意大利歌剧已经充满了对技巧的炫耀，而离其初衷越来越远。

离开故土佛罗伦萨远赴法国宫廷的吕利在回归传统的同时，创立了自己的流派，是宫廷的要求，也是自己内心的责任。

虽然源头上受意大利的影响很大，但法国歌剧有其独特的艺术魅力。

法国的观众当时不太喜欢阉人歌手，和别的欧洲国家不甚一样。

吕利的歌剧里，英雄角色多是所谓高男高音，这是一种比较独特的男高音，音域比较高，利用头腔的共鸣成分比较大，有些接近后来的轻巧男高音，不过演唱的多是英雄角色，唱段也有许多戏剧性非常强的大段咏叹调。

和意大利的正歌剧不同，法国歌剧里还包含大量合唱和舞蹈的成分，这也和欣赏口味、传统有关系。