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阿蓝尼亚高音破了（第5页）

歌剧对人们来说还是比较遥远，但是如果观众有了第一次，那么我相信不会是最后一次，他们会被真正好的音乐吸引，逐步喜欢上歌剧。

17.《茶花女》对于一名女高音的难度不言而喻，很多名家都曾经在此角色上栽过跟头，请问您在过去是如何应对这个角色的？

这个角色是很难，我刚才也都说过了，我首先感到幸运，因为我的声音条件、我的天赋让我能够演唱茶花女。

这部歌剧需要很强的戏剧冲突和情感变化，在意大利歌剧里我们讲“recitate”

，不同于朗诵，但要清楚无误地把剧本唱词表达出来给观众。

直至今日，我依然感到常常有新的需要发掘的东西在里面。

18.您是如何去平衡薇奥莱塔这个角色抒情性和戏剧性的关系的？

戏剧性的角度不是来自于声音的密度和强度，绝对不能把嗓音戏剧化，而应该将人物戏剧化，通过你叙述的方式来把这个人物变得立体。

嗓音的色彩，薇奥莱塔这个角色的寂静段落，都是戏剧性的。

薇奥莱塔的戏剧性不是嗓音的戏剧性，而是精神和情感的戏剧性。

19.通常在面对一个新的制作时，您会怎么处理呢？您是有一以贯之的表演风格，还是会经常进行调整？

我当然会进行调整，比如薇奥莱塔，我会根据不同的制作、不同的指挥而调整，但这些都是细节。

角色和乐谱并不变。

20.许多“薇奥塔莱”

在当今演唱一幕终场前的咏叹调都会采取降调的方式来处理一些花腔，或者回避最后一句的高音降E，它们到底有多难？您如何处理呢？

哈哈！

我需要指出的是，威尔第的乐谱里是没有高音降E的，乐谱里是降B。

因为过去，歌剧院都较小，而薇奥莱塔这个角色是由更加轻量的女高音来演唱的，她们的共鸣腔使得她们演唱高音更加容易一些，她们也很喜欢。

这个问题的核心所在，是你如果想唱好这个高音降E，就必须提前准备好嗓音的状态，而这就和第二幕里不同色彩的声音要求有所冲突，这才是难点。

难点并不在那个高音降E上。

从技术角度来讲，这是一个声音色彩的选择，并非一个唱或者不唱的问题。

至于我自己，我自己演出时总是唱这个高音降E，但我并不能保证什么，因为一切都要视现场的嗓音情况以及我对嗓音的色彩的想法而定。

21.您在1000多人的小剧场到8000多人的奥朗日古罗马剧场再到16000人的维罗纳古剧场，都曾经唱过歌剧，那么这么大的差别，对声音的控制和要求很不一样，您如何做到的？

不管场地如何，能容纳多少人，我还是那个我。

的确，剧场有大小之分，而有的时候我特别喜欢排练的时候空空****的剧场只有两三个技术人员，这种感觉让我想起一些超大型的场地如维罗纳和奥朗日。

而在露天演出歌剧，还有一个难题就是天气，你说不好天气会不会变化……当然了大型的古代剧场声音效果都非常好，它们都是奇妙的建筑，能带来极佳的艺术体验。

22.您演唱巴洛克歌剧或者现代歌剧吗？在您擅长的浪漫主义歌剧里，意大利歌剧和法国歌剧各占多少比重？

我不唱巴洛克歌剧和现代歌剧，浪漫主义歌剧里已经有太多东西我还没有探索！

并没有一个确切的比重，但我还唱一些别的，比如前不久我在巴黎演唱的《被出卖的新嫁娘》，就是用捷克语！

很难，因为要掌握一门全新的语言。

23.您对中国有如此深厚的感情，那么还会和更多的中国剧院合作吗？

当然了，我十分希望将来能有更多的合作机会！