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盘点音乐兼谈中国未来的音乐（第2页）

的效果。

最具代表性的就是拜鲁伊特了，这个理查德·瓦格纳一手倾力打造的圣殿如今已经成了全世界瓦格纳迷们心中的圣地。

莫扎特的故乡萨尔茨堡，罗西尼的故乡佩萨洛等，均得益于历史上的“老乡”

。

而传奇的演出场所亦有同样的魔力。

意大利的维罗纳、法国南部的奥朗日就是最典型的例证。

拥有了完美声响的巨型古罗马的剧场，就拥有了先天具有、无可比拟、不可复制的资本。

萨尔茨堡节日大厅同样具有这样的传奇魔力，历代大师们在此留下的足迹早已经将这里圣化。

法国巴黎北郊的城市圣·德尼拥有历代国王陵寝的大教堂，每年六月也举办音乐节，传奇性的大教堂又具备良好的声学效果，向来一票难求。

忠实的交响乐团和明星

音乐节就仿佛一个年度约会，不仅仅许多观众会每年赴约，许多乐团和著名音乐家亦忠实地每年赴约。

甚至许多一流交响乐团自己便是音乐节的驻节乐团，每到夏天便当音乐节为自己的家。

这样的例子不胜枚举：波士顿交响乐团夏天都在探戈伍德，维也纳爱乐乐团在萨尔茨堡……许多艺术家利用自己的影响力，在家乡小镇或别处僻静的乡间小镇创办室内乐音乐节或小型音乐节，来往的都是志同道合、惺惺相惜的挚友，甚至同观众也成了好朋友。

这样的例子远可以举大提琴家卡萨尔斯创立的普拉德音乐节，近也可以举男中音歌唱家特菲尔在威尔士自己创办的音乐节。

艺术生产的发动机和孵化器

艺术节提供给平日里满天飞行的艺术家们一个喘息的机会。

来自四面八方的高手齐聚在一起，在全新的环境里往往能激发出耀眼的火花。

艺术节也往往是年轻艺术家们的摇篮，经过大师们的辅导，加上节庆提供的大量演出机会，也使得年轻艺术家们能够在周游世界的同时取到不少真经。

艺术节更是潮流的引领者：歌剧领域许多大胆的制作，就都是由大音乐节制作的。

艺术节更是艺术家们的摇篮、明星的孵化器：一颗颗新星在拜鲁伊特、萨尔茨堡等地升起，在全欧洲乃至全世界蜂拥而至的乐迷、媒体和专业人士面前表演，还有比音乐节更好的机会吗？

音乐节也可能是业余爱好者们的盛会：许多小规模的音乐节在演出的间隙，会安排大师们给业余爱好者们授课，轻松活泼的氛围、平日里难得的和大师面对面的宝贵机遇，都是音乐节的巨大魅力。

比如法国的伯恩古乐节，在为数众多的音乐会之外，特邀乐器、歌唱甚至舞蹈专家开设给年轻艺术家们和业余爱好者们的课程，每年都大受欢迎。

中国自己的音乐节

北京国际音乐节已经走过十年，上海的艺术节也已经自封“国际一流”

。

国家大剧院也推出“五月音乐节”

等一批冠名以“节”

的演出。

但是揭开这层层面纱，自问是不是我们音乐节的艺术水准、观众反响、组织管理已经做到世界一流、无可比拟了呢？就拿国家大剧院的“节”

做例子：在一个没有自主艺术生产机能、纯粹依靠引进节目的国家级剧院里，推出如此大规模、同时主题多样的“节”

，固然不容易，但也要看到，前方的路很漫长。

老人家说，广积粮，缓称王。

正如上海歌剧院院长张国勇博士曾经批评过的，提前几个月才定下节目的，不能叫“国际一流”

。

国际一流人家是提前几年就定好以后演什么的！