格格党

手机浏览器扫描二维码访问

选文 印刷品 如何理解它（第2页）

也许，雕版印刷最普及的形式是图文并茂的《贫民圣经》。

雕版印刷意义上的印刷机走在排版印刷机的前面，虽然难以确认它领先的时期究竟有多长；因为这些廉价通俗的雕版印刷为有学问的人所不耻，所以它们像今天的连环漫画杂志一样没有人收藏。

文献学的一条重要定律在谷登堡之前的雕版印刷中发挥了作用：“文献生产越多，保存下来的越少。”

这一定律适用于印刷品之外的许多东西——邮票和早期形态的无线电收音机。

中世纪和文艺复兴时期的人很少感受到艺术在后来才发生的分化和专门化。

那时的手抄本和早期的书籍是被用来高声诵读的。

诗歌被用来吟咏和歌唱。

演讲、音乐、文学和绘画是紧密联系的。

尤为重要的是，彩饰真迹手写本对造形的讲究几乎到了雕塑的程度。

在他对手写本彩饰艺术家安得里亚·曼但那[4]的研究中，米拉德·迈斯[5]指出，在书页花哨和宽阔的空白之间，曼但那书写的字母“像纪念碑式的兀然挺立，富有石头的质感；稳如泰山、精雕细刻……基座之牢固和沉重有伸手可及之感，巍然屹立在彩色的土地上，常常将自己的影子撒在地上……”

。

字母像篆刻图像的上述感觉，今天又回到了我们的书画刻印艺术和广告陈列中，也许读者欣赏兰波[6]的十四行诗和布拉克[7]的一些油画时，将会感到这一变化趋势。

但是，一般报纸标题的风格趋于将字母推向图像的形态，这一形态很接近听觉回响，就像它接受可触性和雕塑性一样。

也许印刷品的最重要特性并未引起我们的注意，因为它的存在非常之偶然、非常之一目了然。

它只不过是一种图画似的表述，可以清楚而无限制地加以重复——至少在印刷品表面延展的范围之内。

可重复性是主宰我们世界的机械原理的核心。

印刷术诞生之后，活字印刷的原理所引进的手段可以用切分整体行动的办法使任何手工艺机械化。

由字母表肇始的口头语言中的体态、视象和声音的分离，随后又达到新的强度——首先是由于雕版印刷的问世，继后是由于排版印刷的诞生。

字母表将口语的视象成分作为最重要的成分保留在书面语之中，将口语中其他所有的感官成分转换为书面形态。

这有助于说明，为何木刻——甚至连照片——在偏重文字的世界中受到非常热烈的欢迎。

这些形式提供了一个包括姿势和富有戏剧性的体态在内的世界，这些东西在书面语中必然是略而不载的。

人们迫不及待地抓住印刷术，将它作为传递信息的手段，作为刺激虔诚和默祷的手段。

1472年，伏尔图里亚斯（Volturius）的《战争的艺术》在维罗纳印行了，书中有许多版画用作战争机器示意图。

借用木刻作默祷的辅助手段，在祈祷文书籍、寓意画画册和印有基督像的历书中大规模地使用了200年。

古代的印刷物和版画同现代的漫画和连环画一样，给它们表现的客体所提供的具体时间和空间情况都非常之少，考察这一点相当重要。

赏画人或读者被迫介入其间，完成和解释有限轮廓中提供的少量提示。

与木刻和卡通片的性质不无不同的是电视的图像，因为电视图像反映客体情况的程度低，结果是观众的参与程度高，以补充图像点镶嵌网络中暗示的信息。

自电视出现之后，连环画就开始衰落了。

如果说冷媒介使观赏者的介入程度高，那么热媒介所要求的介入程度就不会高，也许这一点是够明显的。

但是，作为热媒介的印刷术远不如手写本要求读者卷入的程度高，作为冷媒介的连环画和电视要求使用者作为创造者和参与者卷入的程度高，我们这一论述可能会与流行的观念相矛盾。

希腊罗马的奴隶劳动力衰竭之后，西方不得不比古代更加密集地提高技术。

同样，美国农夫面临新任务和机会，又面对人力的严重短缺，这就激起了他们拼命创造省力装置的热情。

看起来，他们在这件事情上成功的逻辑，是让劳动力最终退出劳动的现场。

简言之，这一成功的逻辑就是自动化。

然而，如果说技术密集始终是人类一切技术背后的动力，也不能由此得出结论说，我们已经做好了接受其后果的准备。

看看远古时代里推动技术发展的过程，有助于我们把握方向：那时的劳动是专门的奴役，而闲暇本身则意味着有尊严的生活，意味着全身心地介入人所从事的活动。

印刷术在笨拙的木刻阶段显露出语言的一个重要侧面：词语在日常使用中不能产生鲜明的界说。

笛卡尔[8]17世纪初纵观哲学界的情景时为哲学语言的混乱而震惊，于是他着手致力于将哲学转换为精确的数学形态。

这种追求不恰当精确性的努力，只起到将大多数哲学问题排除在哲学之外的作用。