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美术史研究（第5页）

的路。

她们为了服从革命需要，普遍地消解了艺术的个性而趋向“共性”

。

在这一大文化背景中，女艺术家更是在“男女都一样”

“男人能做到的女人也一定能做到”

的思想支配下，按男性的艺术标准来要求自己，在追求“共性”

中失落了个性，也失落了女性。

然而，即使在这个不承认性别差异的“无性”

时代，女艺术家还是在一定的限度中用女性特有的视角，去表现女性的情感、女性的内心世界，由此也隐隐汇聚成一条女性艺术的潜流。

适应新的角色

女子从以往“家庭中的人”

转变为“国家的人”

，这种角色的转换，使女艺术家进入了全新的生活领域。

艺术家首先是宣传工作干部，她们虽然各有自己的专业，但必须锻炼自己成为多面手。

在“为工农兵服务”

的艺术方向指引下，努力地调整自己的艺术去适应新形势的需要。

曾在中央大学艺术系学习西画的郁风、方菁画着《和平代表欢迎您》《我爱和平鸽》《祝福》等宣传画和广告画，她们也就很难顾及画画了。

学中国画的陈光健和学西画的朱怀新忙于配合宣传和教学工作，游弋在油画、水彩、水粉、水墨中寻找自己的落脚点，直到退休才找回艺术的感觉。

曾在法国学油画、雕塑的肖萧芳，参与了新中国最早的一块壁画创作，此后她要画年画、宣传画，水彩画、水墨画，唯独没有机会做雕塑、画油画。

直至70年代作宾馆画，她才落实于水墨而树立自己典雅娟秀的绘画风格。

广州的徐坚白1949年从美国留学归来参加革命工作，她原是杭州艺专林风眠的学生，经过一段时间的艺术调整，才寻找到既适应革命需要又不失自己艺术淳厚、朴实、绚丽的油画语言。

而1956年从法国学成归国的刘自鸣，也许因自幼双耳失聪，对外界的风雨变迁不问不闻，始终沉浸在自己的艺术世界里，在写实画风一统天下的时风里，始终不改她融中国传统写意绘画于油画之中的语言探索。

走向大众化

曾经历过新文化运动洗礼的女画家，她们当年虽冲破封建宗族家庭的桎梏走出闺阁，在寻求自由的同时，大多在艺术上还未及走出师承而确立自己独立的审美价值。

新社会给予机会，让她们接近群众，在反映新生活的实践中，带来了艺术上的新鲜活力。

如北方的俞致贞的花鸟画、王叔晖的人物画，南方的吴青霞、李秋君等的山水、人物画和陈佩秋的花鸟画，她们逐渐摆脱传统程式中的“古旧风”

，重生活中写生，使绘画具有“生活味”

，从而也创造了自己艺术的独特风格。

50年代初，首先为社会所认同、肯定、赞扬的是一批来自解放区的女性美术工作者的作品，她们以人民群众喜闻乐见的年画形式，成功地宣传了党的中心工作，反映了群众的生活，其间也不乏透露出女性特有的视觉和表现手法。

冯真1948年创作的《娃娃戏》以女性对儿童游戏的关注，用富有童趣的形象表现，受到群众的喜欢，很好地配合了当时解放全中国的形势宣传。

姜燕（1919—1958）是位颇有功底的国画家，解放初她创作了不少作品，如《翻身游行图》《豆选》《支援前线图》《各尽所能》《考考妈妈》等，在她的作品中大多以女性作为画面的主角，表现翻身做主人的妇女喜气洋洋的心态。

顾群的《女司机》突出地反映“男人能干的，女人也能干”

，作为新中国妇女的光荣和骄傲来宣扬。

邓澍曾作《保卫和平》《欢迎苏联朋友》等大题材的作品，而她在1956年第二届美展上的《夸媳妇》，也把视角转向了女性的生存状态和地位问题。

单应桂的《和平幸福》《做军鞋》反映了农村妇女的新风尚。