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中国历史画传统与当代历史画创作（第3页）

传为阎立本的《历代帝王图》虽然因袭古代突出帝王形象的概念化程式，但也注意不同人物性格的刻画。

五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》是南唐贵族沉湎声色的生活实录。

宋代是中国历史画的中兴期。

五代至宋元，山水画、花鸟画日益兴盛，人物画相对式微，虽然无复汉唐气象，但也不乏名家杰作。

北宋画家李公麟与盛唐画家吴道子齐名，主要画道释人物，也画历史故实，如《归去来兮图》《王维看云图》《免胄图》等。

与北宋文人画的兴盛相关，李公麟的人物画增加了文人的诗意和情趣。

张择端的风俗画《清明上河图》也可以看作当朝都市繁华景象的历史记录，代表着与文人画情趣迥异的世俗化倾向。

北宋末期、南宋初期民族矛盾尖锐，宫廷画院的历史画一度繁荣，或借古喻今，或表彰谏臣，或赞颂名将，或眷恋故土，激励当朝民族的士气，诸如宋代画院画家李唐的《晋文公复国图》《采薇图》、宋人（佚名）的《折槛图》《却坐图》、萧照的《光武渡河图》《中兴瑞应图》、刘松年的《中兴四将图》、陈居中的《文姬归汉图》等作品。

金代画家张瑀也画过《文姬归汉图》。

南宋后期国势日衰，不少文人画家疏离庙堂而亲近禅林，人物画也像许多山水画一样带有隐逸超脱的诗意。

梁楷的减笔人物画《太白行吟图》风神飘逸，以大写意笔墨丰富了历史人物画的表现语言。

明清是中国历史画的衰变期。

此期山水画、花鸟画已占据主流，人物画总体趋向衰微和变异。

明代宫廷画家的人物故实画沿袭宋代院体画传统，刘俊的《雪夜访普图》、倪端的《聘庞图》以借古喻今手法为皇帝歌功颂德，商喜的《关羽擒将图》则吸收了民间壁画的特色。

明中期画家唐寅的《王蜀宫妓图》和仇英的《春夜宴桃李园图》，兼有院体画的纤丽和文人画的清雅。

明末清初画家陈洪绶的木版画《屈子行吟图》和卷轴画《归去来辞图》表现了孤傲高洁的文人情操。

清代宫廷画院的人物画，大多绘制皇室帝后肖像和皇帝出巡、征战、狩猎、宴饮、庆典等当朝重大事件的纪实场面，如王翚、杨晋等人的十二长卷《康熙南巡图》，徐扬等人的《乾隆南巡图》《姑苏繁华图》等作品。

焦秉贞的《历朝贤后故事册》已受到西方绘画的影响。

清末画家任伯年的历史人物画《唐太宗问字图》《苏武牧羊图》《承天夜游图》等，融合了历代名家的画法，也多少参用了西洋画法，人物造型比清代宫廷绘画更显得自然而传神。

现代是中国历史画的复兴期。

新文化运动以来，中国人物画大量引进了西方写实绘画的素描造型技法，也改变了中国历史画的传统面貌，逐渐形成了新的历史画传统。

徐悲鸿是现代中国历史画的奠基人。

他主张中国古典精神与西方写实主义的融合，强调“素描为一切造型艺术之基础”

，在人物画创作领域钟爱历史题材。

徐悲鸿的中国画《伯乐相马》《九方皋》《愚公移山》和油画《田横五百士》《徯我后》等作品，采用写实手法描绘历史人物或传说人物，借古喻今，言志抒情，寄托着画家对精英人才的爱惜、对民族精神的呼唤、对社会现实的讽喻、对仁人志士的景仰。

因为徐悲鸿具备精湛的写实素描造型能力，并以真实的模特写生从事创作，所以他的历史画人物形象逼真，摆脱了古代人物画的程式化造型。

徐悲鸿的弟子蒋兆和的中国画《与阿Q像》《流民图》等作品，以人道主义的悲悯情怀表现民生疾苦，在素描造型与笔墨技法的融合上更加深入，完善了现代中国水墨人物画的“徐蒋体系”

，也深刻影响了现代中国历史画创作。

与“徐蒋体系”

中西融合的水墨人物画不同，傅抱石醉心于楚辞唐诗意境的诗意人物画或历史故实画，取法于中国传统人物画的造型图式和笔墨技法，脱胎于顾恺之、吴道子、陈洪绶。

傅抱石的中国画《屈子行吟图》《九歌图》《丽人行》《琵琶行》等作品，笔墨豪放，设色古雅，线条柔韧飘逸，人物造型风神潇洒，表现了画家的爱国热忱和文人风骨。

民国战史画家梁鼎铭的油画《北伐史画》《南昌战绩图》等作品，直接为北伐战争、抗日战争的政治军事宣传服务。

唐一禾的油画《七·七号角》吹响了鼓舞全民族抗战的号角。

1949年中华人民共和国成立以后，中国历史画创作也开始呈现复兴的气象。

20世纪五六十年代，在国家赞助下出现了革命历史画创作的**。