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新中国七十年中国画画坛的写实思潮（第8页）

80年代初期的西化倾向引来画坛的逆反，中国画界推出了黄秋园、陈子庄两位具古典思维和古典笔墨形态倾向的老先生以正传统之视听。

过去偏重写生而忽略笔墨的李可染，在黄秋园、石涛似笔墨的作品前看了半天，似乎象征着笔墨时代的到来。

再经过90年代“笔墨等于零”

与否的大争论，国画界形成两股倾向：一是强化笔墨，一是强化肌理。

但两者都并不忽视写生写实。

浙派水墨人物诸画家如刘国辉、吴山明、冯远，皆长于写实，其笔墨的处理与写实造型做紧密有机的结合，实为该画派最主要的特色。

而浙江山水画家如童中焘、曾宓、孔仲起、何加林、张谷旻，花鸟画家如何水法等，大家都写实写生，但重点已不在“反映生活”

，而在玩味笔墨。

此种类型在国画家中最为普遍，甚至普遍到少有人不在自己的山水、花鸟、人物画中讲究笔墨。

相当比例的画家甚至不过是以山水花鸟为依托，传达自己的笔墨修养。

这当然是明末以来的传统。

一部分不以笔墨为皈依的画家则加入了肌理制作。

这是以刘国松为代表的肌理制作和对日本画肌理的学习借鉴，形成的中国画肌理制作的倾向。

此类画家也注意写生与写实，其中大部分也不排斥笔墨，但其造型的主要手法却并非笔墨，或者在笔墨的基础上糅进了肌理。

这部分画家的比例也相当大，山水、花鸟、人物画家中比比皆是。

著名者除刘国松外，还有香港的王无邪，东北的于志学，深圳的董小明，北京的胡明哲、陈家泠、裘缉木。

此类画家也写生，例如姚思敏源自九寨秋色的写生就构成了她山水色彩斑斓的独特风格。

还有从现实写生中寻求节奏、韵律与形式表现者，如吴冠中的点线面山水。

吴冠中的山水画并非抽象，他强调风筝不断线，这不断的就是“生活”

。

但他的写生写实并非关注对象之造型明暗，而是从现实对象中提炼形式元素与结构组合。

这是对写实倾向的一个别致的开拓。

田黎明在泳池中捕捉到光影情趣，唐允明则在《野山》《红岭》中以笔形变化独树一帜，且定格大山的节奏与旋律。

对意境的塑造，是20世纪末中国画写实倾向的一个重要的发展。

意境本为中国山水画重要传统。

从山水画出现之始，一直持续到明代中期，意境一直是山水画追求的目的所在。

此后，才为笔墨的追求所取代。

对意境的追求，也是古典山水画一直师造化、重写生、重造境的重要原因。

在经历了50年代以真实写生反映生活为目的阶段之后，意境的追求重新成为山水画创作的目标。

50年代末的李可染已经开始注意意境塑造的问题。

到80年代之后，山水画中的意境表现更成普遍倾向。

刘懋善的水乡情调，李文信的巴蜀丘陵，杨长槐的瀑布意象，贾广健的荷塘雅韵，郑力的文房清供，都是意境表现的例子。

新中国成立70多年来，写实艺术的另一个**，应该是从进入新世纪的2005年的国家重大历史题材美术创作工程开始的，这是一个100多位重要的艺术家参加的艺术创作工程，其中中国画部分有30多件，由于反映的都是些历史上的重要事件，非写实而难以真实还原，所以这30多件中国画历史画创作，全部是采用写实手法去完成的，这些作品都是大型的艺术创作，人物众多，手法写实，在中国画创作中算是一次比较大型的写实作品的集中展示。

随着国家综合实力的增强，这类国家性质的大型创作活动也多了起来。

这以后，“中华文明历史题材美术创作工程”

“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”