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20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向（第1页）

20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向

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阮荣春　华东师范大学艺术研究所所长、教授

熟悉中国美术史的都知道，中国山水画的发展历经了几个大的画风递变的过程：唐代“大小李一变”

，五代“荆关董巨一变”

，南宋“李刘马夏一变”

，元代“大痴黄鹤又一变”

（王士贞《艺苑卮言》）。

由这一变又一变的山水画风，基本上可看出中国山水画风发展的几个大的转承特色。

而这些画风特色的形成，有其时代政治因素、经济因素、地域因素等，那么我们对20世纪中国山水画风的特色当如何概括呢？而这一特色又是在什么动因下产生的呢？20世纪中国山水画成就与历代山水画相比处于什么样的位置？本人有些想法，提出来听听大家的意见。

一、20世纪中国山水画风的三个阶段

20世纪中国山水画风的形成可粗分为三个阶段：1911年至1949年为复古阶段，1949年至1966年为师法自然阶段，1976年至2000年为新复古与创新阶段。

之所以认为第一阶段为复古阶段，即因为这一阶段的山水画人大多以古人为师，如张大千、黄宾虹、溥心畬、金拱北、吴淑娟、吴湖帆、肖俊贤等均以古人笔墨作画，创造性的画人甚少，即使有个别强调师法自然或锐意创造者，亦为这一时期师古画风所掩。

这里有必要强调的是，此时的师古对象不是“四王”

，而是石涛等革新派画家。

例如，张大千、刘海粟以石涛为师，黄宾虹以石溪为师，金拱北、溥心畬等各执古人一端而名扬一时。

只有傅抱石虽也不可避免临习石涛等人的作品，但于民国晚期已开始大胆创新，进行着“抱石皴”

的尝试。

第二阶段为1949年至1966年。

这时期画人们以新生活为动力，开始走出复古窠臼，“创新”

“深入生活”

遂成一时风气。

傅抱石“抱石皴”

已趋成熟；刘海粟受欧风影响，泼墨泼彩也形成一定的艺术冲击力；黄宾虹在石溪等先贤的基础上，创造出浓重浑厚、乌黑发亮的山水画；李可染在承袭黄宾虹墨法的同时，将西画的用“光”

引入山水画中，亦在山水画坛上争得一席。

此外如陆俨少的云水画法、宋文治的江南新貌等均为近代山水画的发展做出了积极探索。

这一时期真可谓为千岩竞秀、万壑争流，新时代山水画风已初步形成。

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后为第三阶段。

这一阶段虽然山水画人成千上万，但真正卓有成效的并不多，基本上可认为是对前一阶段画风的沿袭，故称为“新复古阶段”

。

其中黄宾虹、李可染画风追随者尤多，或可认为，这一时期直至今天的山水画坛，基本上是以黄、李画风为主导。

同时，许多中青年画人则在西洋画风或现代思潮的影响下做着各种创新的尝试。

二、“低潮期”

与中国山水画坛的“将军”

们