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20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向（第3页）

在20世纪后期画人中，有两位山水画家不得不提，他们的作品在拍卖市场上一路高歌，冲破“天价”

，轰动一时，这就是吴冠中与张仃。

张仃以笔力见胜，当代画人出其右者不多，且其取景造型纯熟多变，俱在法理之中。

只是让人感到美中不足的是，或张仃有意彰显笔力，放弃了墨的运用，作品显得苍劲枯燥有余，润泽不足。

我无意贬低这些为中国山水画事业做出贡献的山水画家（特别是其中的傅抱石、黄宾虹、刘海粟等，他们不但在山水画创作方面做出了可贵的探索，且是近现代美术史论的先驱），在这里我只想客观、历史地将这20世纪中国山水画置于整个中国山水画发展进程中做比较分析，给一个较恰如其分的位置，以期有利于山水画朝着正常的轨道发展。

同时我也真诚地希望理论家们也能较客观地评价我们这个时代的山水画成就及其画人们。

三、20世纪中国山水画的起步问题

接下来谈谈20世纪中国山水画“低潮”

的原因，有必要引起理论家及画人们的重视！

以上本人毫无忌讳地直道大师们山水画中的不足或缺陷，目的就是为探寻“低潮”

的原因根本，或可认为大师们画中的问题就是我们今后山水画发展中必须注意的！

那么这些大师作品中最集中的问题表现在哪里呢？本人认为，根本的问题还是画风问题。

在中国的山水画史上，乃至各个历史时段中，山水画风或“南”

或“北”

，或复古或创新，均有各自特点及其代表人物，如五代荆浩、关仝高旷峻厚；董源、巨然清远润泽；北宋李成、范宽雄壮坚实；“南宋四家”

硬直清朗；“元四家”

苍茫空灵；明代“吴门四家”

典雅闲趣；清代“四王”

古朴守旧，“四僧”

清新自然。

那么我们这一时代画风怎样定位呢？可否称之为“浓重粗野”

？代表人物则可推傅抱石、黄宾虹、李可染。

张大千虽或可列位20世纪四大山水画家，但后期的变革主要在国外，在国内并未产生多大影响，真正有重大影响的主要是傅、黄、李三人，其他如刘海粟、陆俨少、关山月、黎雄才、宋文治等均为这一时代的杰出代表，但在山水画方面的影响相应要弱一些。

“浓重粗野”

画风的形成，原因是多方面的，而最直接的原因，当与政治、文化的导向有关。

从20世纪初的新文化运动开始，批判的锋芒一直指向“四王”

，即认为“四王”

的复古画风是中国画衰落的原因。

本人以为失之偏颇，或可认为，这种批判是种误导，它不但未能促进中国画的发展，相反，批判的结果，只能加速中国画衰落的进程。

其实，陈独秀、吕澂并不懂中国画，虽然提出的“革新中国画”

的精神是对的，但矛头指“四王”

，“先要革王画的命”

，就有些革命冲动了。

革王画的什么命？难道就是“四王”

“大概都用临摹仿托四大本领复写古画”

？用一“大概”

二字，将“四王”