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20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向（第5页）

石涛的无法而法、我用我法，石溪的“蓬头垢面”

，以及八怪的“横涂竖抹”

等画风，即是20世纪中国山水画“浓重粗野”

画风的基础。

所以，本人似乎觉得20世纪中国山水画的“低潮”

不是傅抱石这些大师努力不够，而是20世纪中国山水画的起步即在政治文化舆论指向下走错了道！

四、发展——可否先以院体精神改良

清初革新派走的是在野文人画风之路，这一画风曾给陈旧的画坛以巨大冲击，但也丰富了中国山水画的表现形式，对中国山水画起过积极作用。

但是，时代不同了，绘画语言的对象也不同了，表现的方式亦应随着时代而有所改变。

石涛、石溪、八怪等因政治上的遭遇，在精神上或狂或怪，以横涂竖抹或大笔挥洒来表达内心的结郁，寄托他们强烈的愤懑之情：“恨不出一头地。”

所以他们的作品充满着**，当今山水画人不可不察，如若不知所以，依样模仿，只能徒具形似，失去内在的精神。

实际上这种笔墨形式发展到今天，已经到了十分单调枯竭的境地，传统中国山水画已逐渐失去原有的内涵，所以，20世纪中国山水画大师虽希冀创新求变，但实际上并未摆脱这一在野文人画遗风的影响。

一些作品墨色浓重，用笔粗野，大有气势压人的感觉。

古人云画贵有静气，绘画既然也是一种语言，亦应与说话一样，以平淡温和、以少总多、意在言外为上；浓墨重色，锋芒烁烁，无异于大喊大叫。

在中国绘画史上，浓重粗野的狂怪画风大多出于性情外露的人，如梁楷、徐渭、石涛等均是，但是石涛等人的作品包含着丰富的情感，有着深厚的笔墨内涵，20世纪浓重粗野画风的山水画人又有几人可与之相比！

这也是20世纪中国山水画处于历史低潮的根本原因。

我们不能否定或抛却历代山水画人的传统经验，继续在在野山水画遗风的路上走下去。

近百年来的实践表明，“四王”

的复古画风乃至石涛等在野山水遗风已发展到了它的尽头，中国山水画要重造历史辉煌必须另辟蹊径，这是历史的抉择！

那么抛却“四王”

与在野文人山水遗风又怎样让中国山水重造历史辉煌呢？还是应从历史的经验与教训的角度，以传承的深厚文化为根基，分析传统山水中哪些是精华，哪些是糟粕，哪些可继承发扬光大。

就目前山水画坛的浮躁心态，在野派浓重粗野遗风还在继续流行的今天，要彻底“革新”

是很困难的。

本人以为，以院体精神来改良中国山水画是比较适宜当今山水画发展状况的。

以“院体精神”

改良山水画，并不能曲解为非要去摹习北宋画院画人的作品，而是强调一种精神。

这种精神主要包括四大要素：格法、修养、气韵和意境。

这四大要素最为历代院画家们所重视。

石涛以后的山水画之所以一蹶不振，20世纪中国山水画大师们尽管左冲右突仍改变不了“低潮”

的结果，首先缺的就是格法。

格法实际上就是事物规律与自然规律，笔法墨法为事物规律，四季阴晴等为天地自然规律，山水画人们既要熟习笔墨技法，同时要从自然中讨取真本。

对山水画人来说，笔墨技法可闭门摹习，是为格法，大自然千变万化，应变自然也是格法也，并非一定要“孔雀升墩”

才是格法。

在中国山水画史上，往往出现这样的情景：“画工有其形而气韵不生，士夫得其意而位置不稳；前辈脱作家习，得意忘象；时流长士夫气，藏拙欺人。

为神明于规矩者，自能变而通也”

（清盛大士《溪山卧游景》）。

如果从20世纪中国山水画大师的三巨头看，“神明”