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百年中国油画的写意历程（第4页）

他的绘画布局和绘画趣味，也有明显的中国民间手工艺的痕迹。

而最令人关注的是，他的艺术趣味与一般中国留学生相比具有早熟的特征，显示与法国20世纪前期艺术家的同步发展，比如，他与马蒂斯、毕加索等人在这一时期追求的相同方向，特别是他与马蒂斯风格的相近令人惊讶。

从20年代开始，常玉着力探求绘画形式的单纯化。

他的油画色彩含蓄、柔和又十分单纯，他不但用毛笔在纸上画速写，也在油画上勾勒富于变化的线条，经常在厚涂的油画颜料表层刻画简练细挺的线条。

他的线条圆润，线条和画面整体的色彩与形体塑造有充分的协调感，这使他的画看去具有一种古典趣味的完整性。

在他的作品中最常出现的是丰满健壮的性感**，粉色的躯体，丰硕巨大的双腿，小小的头颅和小小的脚。

这类健壮、美丽、悠闲的女性形象，几乎成为他的标志，并象征中国文化中对闲情和世俗美丽的渴望，与马蒂斯代表西方文化的闲适和视觉美学结合的倾向存在差异。

常玉也画些花卉和野兽，那些平凡的花卉用线刻画，显得劲健而坚韧，很像中国秦汉碑刻中的笔画，而那些动物，与花盆中的花草相比，显得小巧而自在。

但无论他画的是**还是花草动物，都带有孤独离群的气息。

他自己说，他画上的野兽就是他自己——“孤独……我画了一张画……”

，画上是一头既找不到居留歇息之处，也看不到生活尽头的孤独小象，“那就是我”

。

朱德群（1920—2014）随祖父、父亲习画练字，这对他今后的艺术道路发生了重要影响，也就是在他风格成熟过程里中国传统的审美观和趣味起着重要作用。

他进入杭州艺专后，在吴大羽、方干民、蔡威廉、潘天寿等老师指导下学习绘画。

据朱德群回忆，方干民给他“结实的基础”

，吴大羽“把我们从印象派引到后期印象派至野兽派”

。

吴大羽说印象派的画是“宇宙间一刹那的真灵”

，给朱德群以极大启迪，也促使他以后能够流畅无碍地由中国文化环境转向欧洲现代艺术的空间。

当他1955年3月乘船离开台湾，到达巴黎，就身处完全不同于故乡的文化氛围，那是一种“浑厚含蓄耐人寻味”

的色调。

他一边看博物馆，一边回到租赁的住处作画，经常去“大茅屋”

画室画人体写生。

此时，巴黎抽象绘画风靡画坛，长期受到写实绘画训练的朱德群开始受到抽象绘画的影响，一位画家的展览促成他画风的改变，俄裔画家斯塔尔的大型回顾展，使他认识到自由宣泄的抽象绘画“远在其他派别之上”

，自此，“慢慢向无形的绘画研习”

。

从此，激励他摆脱现实的形象，探寻具有抽象意味的绘画。

1969年，荷兰阿姆斯特丹美术馆举办纪念伦布朗诞生300周年的大型展览。

朱德群回忆他在展厅里整整一天观看展览，“这是我看画展最感动的一次”

。

从此，欧洲绘画传统中的人文情怀和思想给了他滋养，在他学习和探索的抽象形式之中，赋予更多有关人与宇宙、自然关系的感悟。

这也表现在他70年代的作品上，画面处理成好像有一道神秘之光从内里投射到外层，显示了不可预测的前景和更为宽广深厚的空间幻觉。

从这些作品看，显然有他抽象艺术作品所不具有的优雅诗意和欢欣气氛，这也是中国传统艺术所追求和向往的一种“人间”

的理想境界，是对应于大自然的心灵感动，所以，不止一位评论家将他的画称之为“风景画”

或“抽象风景”

。

朱德群对抽象表现主义的贡献在于加入了一种看似漫不经意，实际上是经过反复磨炼获取的自由，这是中国水墨画由于毛笔蘸水和墨在纸上自由行走，但是一笔下去需要恰到好处的控制以及将叙事和造型同时解决而造成的。

虽然中国书法和绘画曾经吸引过不少欧美艺术家，如巴赞、汉斯·哈同、皮埃尔·苏拉热，或者莱因哈德、马瑟韦尔，但都不曾如朱德群那样，使点、线、面、团块以及笔痕在运动过程中留下丰富性。

赵无极（1921—2013）出生于一个具有浓厚文艺气息的家庭，父亲曾在巴拿马国际画展中得过奖。