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百年中国油画的写意历程（第5页）

他热爱文学和历史，从小养成的艺术趣味奠定了他以后从事艺术的基础，那就是认定艺术的功能是传达情感，重视个性，坚持独立思考，才是艺术创作的根本。

他16岁时进入当时的杭州艺术专科学校，画素描石膏像、写生模特儿，画油画和中国传统画。

外籍老师那套学院派艺术教学方式，不适合赵无极已经养成的艺术趣味，他此时已经对自己的艺术道路有所设想，那就是捕捉构图的视觉心理，从点线面和色彩的结构中显现力量和气氛，而不是靠故事情节来烘托。

在父亲的支持下，他与夫人谢景兰一起前往当时的艺术中心巴黎，去实现自己艺术的梦想。

他和当时巴黎画派的艺术家们结成了朋友，先后认识的有汉斯·哈同、尼古拉·德·斯塔尔、皮埃尔·苏拉吉和维耶拉·达·席尔瓦以及萨姆·弗朗希斯、纽约的诺曼·布朗姆、加拿大的让-保罗·里尔贝尔。

50年代初他从一个展览上发现了保罗·克利的画，发现了一个与自己想象很接近的世界，他对自己的作品评价是：“我的画变得含混难辨，静物和花卉不复存在。

我转向一种想象的和不可读的书写”

，米肖说他的画是“使直线在若即若离中显露、折断和颤动，画出悠闲漫步、曲曲折折和缥缈梦幻的蛛丝马迹……而突然之间，画面欢愉地闪动着，带着那种中国农村的节日气氛，陶醉在符号王国之中”

。

50年代到60年代的作品能明显看到赵无极风格与克利的关系，这和他之前的与象征主义的具象作品比已经朝向抽象迈了一大步了。

而在70年代以后，他的作品更为自由和洒脱，也因为有了中国山水和书法的因素而显示了一种富有个人风格的形式。

为此，评论家阿兰·儒富瓦认为：“赵无极的作品明确地反映了中国人的宇宙观是如何成为全球性的现代观的：是虚无玄远，而非冥想的产物。”

从这些只言片语中能看到赵无极绘画的发展倾向，那就是从日常叙事中出走，但不回避经验世界中获得的感情和对生活的感悟；在吸收西方艺术的视觉成就的同时，融入自身文化传统的特有因素，使之成为不同的或多元的现代性范例。

从他作品中的书法性挥洒的笔触与中国山水画的模糊而诗意的形象结合的例子看，那些在日本书法和禅宗意念影响下的美国和欧洲的现代主义艺术家的作品，更多从抽象的形式中获得不同于西方结构的灵感，觉得东方抽象有一种特殊的抒情意味。

而这就是赵无极作品中表达的自然节奏，是山水意向和书法节奏的抽象，包含中国人对自然的感情和想象，以及对世界的理解和人生态度。

就像让·多米尼克·莱在《艺术花园》中分析赵无极作品所提到的那样，“一些欧洲泼洒派画家自称受到禅宗和远东书法的启发，一些日本书法家深受西方人所进行的抒情抽象的吸引，……西方人模仿一种存在方式的结果，但是既不谙其精神也没有细致的学习过程。

原已在这种教育下成长的东方人，则在抽象艺术中找到他们所熟悉气氛的伸延。

赵无极是这些人之一，欧洲无疑为他带来某种自由，但他不忘祖上深刻的教义”

。

他自己在《自画像》中解释：“我想，可以说泼洒的绘画是中国的发明，但是中国画家们对此不以为然，我在长时间内一直怀疑这个得自我长期书法训练的简便方法，那是一种我所怀疑的风格练习、高手的表演。

这种感觉渐渐淡化，却依然存在；尽管如此，我继续使用它。

我眼见着空间诞生，随着我的幻想形成或解散，留下无限轻松的感觉：笔画和色彩的轻松感，以及时刻流逝的时间的轻松感。

在挥洒点泼之间，我觉得生活更加轻松，而这些动作所带来的快乐更胜于记忆留下的痕迹。”

显然，他的作品意境逐渐开阔，从90年代那些景象宏阔、意境幽深、气氛神秘、用笔和画面机理构图出奇的作品中，能够感觉一种新的境界的完形。

潘玉良（1895—1977），1921年考得公费赴法国留学，1925年以优异成绩获得罗马皇家美术学院奖学金，进入意大利皇家美术学院，在该院绘画系主任康洛马蒂教授、雕塑系琼斯教授指导下学习绘画和雕塑。

1926年，其作品在罗马国际艺术展览会上获金奖。

1928年回国，她到上海美专任教，兼任上海新华艺专、南京中央大学艺术系教授。

1931年她受聘为中央大学艺术系专任教授。

她不像那些男画家那样把绘画看作某种神圣的使命，绘画对于她正像经常在她作品中出现的鲜艳花朵、绮丽衣饰一样，那是愉悦和欣赏的对象。

她以油画、粉画、素描以及水墨描绘着衣饰和**的妇女，面对平静而充满生气的自然形象时，并不以学院经典规范限制自己的想象，而是信手拈来，总是怀有一种对绘画的喜悦和惊奇的天真心境。

但在她的自画像系列作品中，我们可以感受到某种历尽沧桑之后“哀而不伤”

的凄凉。

30年代国内学习印象派风格的画家不少，但从创作心境上得其真谛的当推潘玉良。

她真正在绘画中用线熟练地构筑人体，并成就一种中国市民趣味的审美，那就是在日常生活中发现并关注诗意的存在，表现一种清新而率真的情态，将水性的毛笔和西方绘画的人物结构和空间意识有机结合，在流畅单纯的表现中传达真实的人生感悟。

潘玉良在20世纪30年代国内各种艺术流派的画家间，赢得了相当广泛的理解和赞赏，同时代的画家在她的作品里感受到一种远离俗套的绘画性，这与潘玉良早年从来不曾受到传统文化艺术熏染不无关系。

董希文（1914—1973）出生于浙江绍兴柯桥，一个具有浓郁传统文化的江南名镇，其父喜爱收集文物，常带他去当地博物馆和西泠印社欣赏书画和古物。

他早年在苏州艺专学习美术，之后到杭州国立艺专继续学艺，接受林风眠艺术体系的熏陶。

1939年他到越南河内，在一所法国人开办的美术学校学习，半年后回国。