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百年中国油画的写意历程（第7页）

由于战争时期条件局限，他大量创作套色木版年画，曾经在行军途中展示木刻版画给当地农民看，但观者反映“不好看”

“没有颜色”

“没有故事情节”

。

这给他留下深刻印象，并且影响他终身的艺术观念和创作实践。

他的艺术成就主要体现于油画创作，油画《地道战》作于50年代初，由于他在山西参加战争的经历，并对当地的亲历者进行访问，作品具有朴实的写实倾向。

[1]作品被认为是中国“土油画”

的代表作——区别于欧洲传统油画对空间深度和色调变化的表现，它更具有中国固有色概念，以及沿袭照片和年画渲染效果，缺少坚实的解剖造型和表现质感的技法，但吸收了西方写实透视关系。

罗工柳回忆他在接受领导分配的任务，创作《地道战》和《整风报告》两幅历史画时提到，他在杭州艺专学习时，“没有学过油画”

，只画过不多的几幅写生。

但此画之所以能吸引观众，成功之处在于描绘紧张富有戏剧性的情节，每个人物形象都有故事可追述，构图有一种电影的瞬间效果。

这基本是当时中国观众心目中的“现实主义”

，它重视基于日常感受的细节真实远胜于精神、观念的思考和追索。

1955年，罗工柳以中央美术学院教授的身份去苏联进修，加深了对欧洲油画传统的理解，对俄罗斯代表画家列宾、谢罗夫、科罗文的作品进行研究，其间的课堂和临摹作品日后成为国内青年油画家学习的范例。

归国后，他的油画一改“土”

味，更接近欧洲的油画传统，被视为“苏派”

油画的带头人。

1960年，罗工柳留苏习作展在北京展出后到大城市巡回展出，成为当时新一代油画家学习研究油画技法的流动课堂。

对于西方绘画这样的外来艺术，罗工柳有明确的立场，他避免无前提地提“油画民族化”

，认为“不能为了‘民族化’而拒绝西方精华的东西”

。

而他多次提到的“学到手再变”

，也是有步骤的，首先是经过严格的（从欧洲引进的）基本训练，掌握外国绘画的精华。

在充分掌握欧洲绘画技法的基础上，可以吸收中国水墨写意的形式韵味。

他并设想以南宋画家梁楷式那样高度简括的表现性笔法创作油画作品。

这是他引导新一代画家关注中国传统绘画趣味的要谛。

实际上，晚出的一代油画家在教学和品评作品时，大都秉承罗工柳的这一思路。

从苏联归来以后，罗工柳一直在追求绚烂而典雅的色彩。

常常以水墨式的深黑笔触统一画面，冷调的透明而又富于质感，在蓝紫和蓝绿调里得到平衡而丰富的表现力；人物轮廓准确有力。

同时，又结合传统水墨元素的运用，强调笔触组成的空间虚实。

他为此将油画颜料用纸吸掉油分，用白蜡和挥发油重新调制，以便形成一种朦胧与厚重的表面结构。

油画《毛泽东同志在井冈山上》《井冈山》《上井冈山》，表现了这一富有成效的探索，画面抒情富有诗意，与他之前那种以故事情节吸引人的画风相去甚远，因而与同时代的其他画家画风不同。

表现、象征

在现代中国艺术中“意”

的不同解释和表达是与对西方表现主义、象征主义和抽象表现绘画的汲取和转化相联系的。

中国油画的表现性取向是双重的：一方面它受到西方表现主义艺术的启示，强调情感的真实流露，不追求外表所见；另一方面它又与中国的水墨写意传统相连，在情感表现时委婉曲折，重意趣和诗意。

有批评家将中国的表现性油画概括为“放逸笔墨”

和“歌哭人生”

两种流向，前者重在创造自由和个性化的艺术形式，后者的艺术目标是对现实的矛盾和黑暗的批判性宣泄。