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百年中国油画的写意历程（第9页）

领域里做出了形式探究，表达了一种对别人来讲无关轻重但对自己来讲却深刻铭记的内心感情。

为表明这种感情与其他人的区别，画家选择的形象符号也极其个人化，如周春芽画的绿色疯狂的狗，井士剑作品的含义暧昧的宝塔和来历不明的荒原中的人，邓箭今以自己的脸为夸张和变形的材料……现实生活难以预料的变化和混乱，是此类作品产生“错乱”

的基础。

艺术家从现实生活中获得形式，这种形式倒过来也表现了某种真实。

而作品表面看起来的离奇和怪异使这种形式尖锐而且具有力度，这也符合表现主义追求表面之下真实的理念。

这类作品怪异和强烈的另类倾向，让追求新奇风格的人们入迷，同时也可以看到一条从中国原有的“写实主义”

演变而来的“表现性”

绘画脉络。

这里，可以借助戴士和的作品说明问题。

一方面学院的写生写实传统作为基础继续发挥作用，它指引艺术家不失去对外部世界的关注；另一方面画家个人的内心直觉敏感和对真实渴念指引他找到心灵与世界的相遇和相知的途径，并且能最终转化为形式，表现和传递给世界。

可能这才是有关意象和意象表现的基本内涵，也是有关“写意”

的心理和精神层面的表现。

总体看，“歌哭人生”

是艺术家面对现实时的思想反应，而“放逸笔墨”

者凝练的形式语言也逃脱不了“人生百态”

。

中国艺术家既有苏东坡式的“意在言外”

，也有屈原的“发愤”

，既有道家老庄“得鱼忘筌”

追求“言外之意”

“心与物化”

的形式和意趣，也有儒家的现实关怀。

中国的表现性艺术需要借助于“象征”

系统才能表达，要将一些文化系统符号作为表现性要素，在技法和风格上从学院写实主义传统一路走来，习惯借助形象表达意义，并且与中国传统艺术重诗性、重写意有内在关联；情感特征体现为中国画家的狂怪会流向世俗情态的“戏谑”

，虽然他们有呼唤“远方”

理想世界的因素，但往往耽于“拐弯抹角”

的文化诉求，或以冷嘲表达伤感和怀旧的情绪。

画面晦涩难懂，迷茫有余而精神力量不足。

而像德国表现主义者那种强烈的精神探究，宗教倾向，现世与彼岸的冲突，内在的紧张性以及粗粝和晦涩的精神通向内心的敏感和幽深等特征，不为我们的画家所看重。

而从风格源流看，由于“表现性”

一词来源于“表现主义”

，因此不可避免对作品的观察和评价与西方的“表现主义”

发生联系，在用笔用色上强调形式语言和感情的连接而不是相反；关注现代主义视觉要素，突出创作者个性特征，也就是个体面对世界解释和表达而不是群体概念的解释或主流审美形态的传达。

因此当代中国油画的“表现性”

比当代水墨的“写意”

更强烈。

意象与抽象

中国画家的抽象主义绘画一直被评论界批评是“不够纯粹”

，因为担心观众看不懂或者自己说得不够清楚，因而不由自主地加入一些象征因素以增强叙事性，希望观众参与“共同记忆”