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百年中国油画的写意历程（第10页）

而取得共鸣。

因此谈论和评价中国的抽象艺术，自然联系起“写意”

的传统。

许多评论家用“抽象性绘画”

一词概括中国的抽象绘画，并以此区别西方的抽象绘画。

而在油画创作中，常常用“意象油画”

一词来描述这一类介于抽象和有一些具象及象征符号混杂的作品。

“意象”

一词在西方美术典籍中未见出现，中国古代也没有直接以“意象”

来解释和评点绘画。

我们可以认为“意象”

一词是今人的提炼和归纳，是现代人在西方文化背景中希望寻找到一条能贯通中外古今又代表中国美学传统的阐释之道，而不至于失语或完全按别人的理论体系来解释当代中国社会艺术现象。

“意”

，代表主体的认知、判断、观念等一切主观的组成部分。

而“象”

大都代表客体，如山石、云水、人物、花鸟等。

这两词的组合即成为主客体之间你中有我、我中有你的关系，表明画家艺术冲动的来源和发生以及结果。

另外，中国抽象艺术的“写意性”

容易与中国的表现性艺术混淆，两者有时较难区别，特别是从风格上看，两类艺术都呈现用笔挥洒和抒情的特点，都不注重具体细节的视觉真实性，而以体现个人主观意趣和情味为重。

两者画面都具有一定的形象，并且都主要以关注形象传达的意义或内在“神韵”

为重心。

中国油画家的写意实验，早在20世纪30年代就存在。

油画家整体性地从写实走向写意则始于80年代。

率先出现的是受印象派与后印象派影响的作品，随后象征主义和表现主义色彩的创作陆续出现。

而传统水墨大写意的传统使许多艺术家采取一种折中的方式引入抽象主义。

通常做法是将可视形象和文化叙事碎片化植入画面，使之看去既能够联系客观世界但又转换为陌生的面孔。

比如那些看上去是点、线、面、色、形的画面，或者具有直线和几何状的抽象风格的作品，往往和传统民族民间文化相关的符号体系联系在一起，表现明显而清晰的文化内容，以此获得身份特征和观者的理解。

尚扬的作品是将传统山水符号转变为和现代形式结合的结构；他曾试用多种非传统绘画的媒材，将象征现代科技文明的图形符号与象形文字、中国书法、传统山水画等象征古代农耕文明的文化片断融合一起，用抽象表现的手法混合成模糊和优雅的现代审美意境。

他将油画颜料和画布表层处理成朦胧的浅灰单色调，让观者在想象中联结古老的水墨韵味。

他这种寻求中国传统水墨运笔趣味与油画讲求层次丰富的技术结合的办法，成为从90年代开始的油画领域的新风尚，是那些既不想沿着西方抽象主义绘画风格道路前行，也不愿意重复写实道路的画家所寻找到的一条可行途径。

虽然不免有折中和含混的意味，但对中国油画来讲，为赢得观众欣赏而积极探求一种平衡的现代风格显然有积极意义。

周长江的作品以强调文化存留的痕迹，强调古往今来的心理感情的联系。

他将现在能看到的古代文化器皿纹样、神话图形，以及中国古代的哲学观念（如太极、阴阳等）符号植入作品之中，为自己心目中的“东方意念”

做注解。

将这些“东方元素”

用西方抽象表现主义方式进行连接，将油画肌理和“东方碎片”

混合一体，既可醉心于古典文明的芬芳，又可享受现代文明的形式。

这些根据个人“叙事”

策略和趣味的选择，有各自的文化态度和情感立场，形式风格结合各自的天赋，成就了作品鲜明的个性。