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综合材料绘画的十年（第4页）

的概念只是体现在教学文脉的传承上。

因此，在油画系的课堂里可能会闻不到油的味道，在雕塑系看不到泥巴……我曾经请教过油画系的一位教授，既然教学思路这么开放，油画系可以做蜡像、搞拼贴甚至行为艺术，那么教学怎么把握，教学检查又是什么标准呢？他马上跟我说，油画系的课堂只是一个基台，我们是让学生站在日本油画发展的历史上考虑当代问题。

这一点和我们就很不一样，反映了国外很多院校在当代艺术教学上的思路。

在一次博士生的中期考核面试会上，我问一位研究青绿山水的学生，张大千、何海霞和刘海粟的作品中都有泼墨或泼彩，波洛克也是“泼彩”

，他们之间有什么区别？另外，波洛克和张大千都讲“意在笔先”

，又有什么不同？后来我对他说，中国青绿山水中的泼墨和泼彩，是对“骨头”

的补充，在完成山水树石具体形象的刻画之后，再追加泼墨或泼彩，是对原有画面结构和笔墨效果的叠加，作品从构思到完成都有章可循。

波洛克是完全不一样的，他是在“坠落”

的冲撞和交融中循势而进，根据画面的变化来考虑下一个动作，所以说，他的作品是“前途未卜”

的。

张大千等人的“意在笔先”

反映在对于作品主题和意境、画面结构和笔墨效果这些方面的整体思考，是先入为主的“意”

；波洛克的“意”

，则主要体现在“情怀”

两个字上。

所以说，单画种材料技法的演进，就不仅仅是材料技法的问题了。

2.“多画种或多种材料技法的互渗融通”

谈到“多画种或多种材料技法的互渗融通”

，好像很容易理解，因为在综合材料表现的作品中经常会有多种材料技法的碰撞，也就容易形成画种的“跨界”

，实际上这个话题并不轻松。

“多画种或多种材料技法的互渗融通”

的意义在于模糊或打通画种之间的边界，使当代艺术表现获得更多的能量，这与使用材料之多寡是没有多少关系的。

需要指出的是，综合材料绘画这些年来的确出现了一些所谓“乱象”

，材料的盲目堆砌便是问题之一。

出现这些现象的根结反映在两个方面，一是对综合材料绘画的文化归属认识不清，二是缺乏对作品主题思想的弘扬以及对于当下生活的关切。

“多画种或多种材料技法的互渗融通”

，说到底是一种精神层面的追求，“精神诉求是点燃材料表现的火种”

这种说法就很形象。

因为所有能够进入作品的材料技法，都应该是作品主题的需要，而非媒材本身。

材料与技法的关系，等同于工具和使用工具的方法。

没有一种技法可以面对所有的材料，也没有一种材料能够表现所有的主题，这正是当代艺术的核心理念。

如此说来，材料技法便永远是“形而下”

的，它只有与主题发生了密切的关系，只有恰当地表达了主题所要弘扬的精神意图，才能够推动主题到达“形而上”

的领域。

“媒材”

概念的拓展和“新材料”

的广泛运用，其根本原因是社会进步和发展带来的，社会生活日新月异的变化和多样性，使艺术家产生很多以往没有涉及的文化思考，这就需要有相应的材料技法来表现。