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综合材料绘画的十年（第8页）

无论是塔皮埃斯、基弗还是劳森伯格的作品，都无一例外地反映了他们对于现实生活的深切关注，在那些史诗般的宏大巨制中又可以感受到他们对于历史的反思与眷恋，作品燃起的**之火，焕发出强烈的追诉感和清晰的思想脉络。

当我们面对国际上那些杰出的艺术作品，首先感受到的往往不是形式语言，而是它们洋溢在思想空间中的情怀与理想。

反观部分中国艺术家，对于材料技法的追求脱离了情感的表达，盲目堆砌使作品不知所云。

2.材料表现与精神诉求

材料表现与精神诉求构成了“形而下”

与“形而上”

的链接关系，它们交织在作品主题思考、社会考察与艺术创作的整个过程。

我在平山郁夫研究室学习了十年，他始终坚守的“丝绸之路”

主题和相关艺术实践对我影响至今。

平山先生的成功绝非偶然，在“九死一生”

的垂危之际，“沙漠中的绿洲”

唤起他对生命的渴望，也确定了一生的艺术追求。

后来又听到唐三藏历尽千辛万苦取经的故事，于是下定决心，以三藏为人生楷模，走玄奘走过的路。

他的考察范围横贯东西，丝绸之路成为五十年来永恒的主题。

他习惯于从历史的跨度和地域的维度来思考问题，作品博大、雄浑而主题鲜明，把日本美术从“风花雪月”

的地域文化带入到浩瀚的沙漠和波涛汹涌的大海。

他的个展往往习惯于从文化的概念入手，再由情景的表达中走出，比如“从奈良到长安”

“从东到西”

……日本作家井上靖先生曾为他的画集作序，标题是“横跨欧亚大陆的巡礼”

。

文章很感人，从文化发展史的角度上切进去，谈艺术家的使命感，它激励着平山先生沿着这条文明古道一直走到生命的终点。

平山先生总是由大处入手而总揽全局，比如敦煌组画《朝》《夕》《月》，清晨的朝霞、傍晚的一抹余晖与皓月下的夜景，把西域的印象表现得淋漓尽致。

我们在这些作品中看不到丁点儿多余的东西，没有纠结，没有彷徨，只有感动。

因为他的脑袋里是干净的，装进去的全是大自然给予的悟性，对这样一位艺术家来讲，技法本来就是浑化在主题中的血液。

他用二十年时间完成的大型西域系列壁画，陈列在京都著名的药师寺，表现了唐僧取经走过的漫长而艰辛的道路，也表达了他对这位唐代高僧的崇敬之情。

这些作品真正做到了艺术上的“干净”

，一千多年前的故事在他的笔下是那样的圣洁，喜马拉雅山脉上的白雪不染一丝尘埃。

这种对于主题的追求完全是生命使然，他经常讲，“每当我站在丝绸之路的大地上，仿佛总会感觉到先民们在那里劳作和贸易的场面，这些梦幻般的情境令人心潮澎湃……”

。

正因如此，平山先生的作品不仅能够唤起我们对“古典”

的追慕，也能够引发我们对于“当下”

的思考。

相对于今天有些作品的浮躁，它们的“干净”

和纯粹便显得至为珍贵。

所谓作品的温度，应该包含历史的和今天的、客观的和主观的多种因素，平山先生作品的温度正是来自他对历史和当下双重意义的考察，使主题得到升华。

3.关于“画种”

无论从国际大美术的视角，还是中国当代美术发展的必然趋势来看，综合材料绘画都不是一个画种的概念。