格格党

手机浏览器扫描二维码访问

走出单一的社会性主题及其之后 中国当代艺术的最近20年（第4页）

[2]

让我们回到本文的论述正题上。

可以肯定的是，仍有争议的非具象性的抽象艺术在这十几年里的逐渐抬头，让我们感受到了一些艺术家对艺术圈那种痴迷于对社会性主题做批判性具象表达的警觉和厌倦。

但是，对于一百年来已经习惯于叙事性情节的铺展和具体化形象的刻画的中国广大观赏者来说，抽象艺术画面形象没有具体的所指，接受层面小众，甚至是极小众。

在一个长期以来自上而下倡导“喜闻乐见”

“雅俗共赏”

和“美美与共”

的共同审美原则的国度，视觉经验以集体原则为上，个人的、艺术家的独特表达，虽是百花齐放、百家争鸣，却没有普遍的接受者层面的基础。

四、在全球化语境下寻找中国方式

非具象和非写实的抽象艺术虽然在中国是小众的，但它的抬头和一度成为热点，除了上述对单一社会性主题的厌倦之外，背后更大的成因则是千禧年之后中国艺术面对全球化趋势试图采取对策。

用具象和写实的再现式手法来对社会性主题质疑、审视、批判、反思、调侃甚至反讽，并没有比40多年前自上而下倡导的政治挂帅的现实主义在艺术自身的内容独立和形式创新上走得更远。

为此，对抽象艺术形式的选择，则不仅可以在形象上回避具体的主题先行，也可以在语言形态上保持其超越中国的国际性。

然而，遗憾的是，抽象艺术在其发源的西方是正被如火如荼的当代艺术取代的现代艺术的一种语言形式，今天若仍然执着于它，则应当将其纳入到人类视觉思维的共同基础的高度上来认识，否则我们就难以理解抽象艺术在西方文艺复兴以降写实再现物象的理性主义的统摄下何以破茧重生，我们也无法解释抽象艺术何以从原本的二维平面走向三维、走向多种媒介和空间的拓展。

抽象艺术在中国的接受困境以及在其发祥地更新换代似的过气，令进入全球化格局中的中国艺术不得不在其之外寻找自我的身份标志，或者将其与中国传统固有的写意性做对比，试图在抽象与写意之间找到融合之处，以此摆脱简单回归传统可能带来的覆辙。

抽象艺术在中国的水土不服和在世界上的不合时宜，无法承担起对30年单一社会性主题的抵制，也难以让中国艺术家在全球化的世界中找到自己的方位。

于是，回望传统，从自身的所在地着眼，在再现手法和语言样式之外，于开放的视野和对各种媒介材料、表达手段的拓展之中，寻找一种属于中国自身的特有气质，就成了一种或许合理的选择。

这里需要强调一点，即中国最近40多年的艺术，应该分为两个阶段来进行，即开放之初至加入世贸组织、入世之后至今。

因为入世不仅是中国经济从内向型转向外向型，而且深刻地影响了包括艺术在内的中国社会的各个方面，看待、阐释、理解和评价40多年的艺术，必须以这样的宏观背景为依托。

我们认为抽象艺术在中国不具有普及性，正是在这样的时间节点上，从对比性的角度得出的。

同样地，我们对接下来要讨论的寻找中国自身的气质的艺术，也应该放在入世之后带来的全球化的视野中来分析。

“意派”

是最近十几年中出现的一个词，由旅美著名艺术批评家高名潞提出。

[3]他在概括出西方绘画的核心概念“再现”

是以匣子、格子、框子来展开视觉表现的同时，希望以东方的意象生成方法来“颠覆”

它。

此外，像当代艺术史家吕澎，曾在2011年前后在英国和美国举办《溪山清远：中国新绘画》展览，借宋代画家的名作之名来表示中国当代艺术需要对中国传统文化进行更多的关注。

[4]还有前辈批评家陈孝信，通过“文脉当代·中国版本”

展览提出中国艺术应该进行一种“版本”

的转换，就是“从国际版本的中国样式，转换为中国版本的国际样式”

，用中国自己创造的“版本”

去影响到国际样式，去重新影响世界。

[5]自入世以来，中国的一些理论家和艺术家面对全球化的趋势，越来越强烈地感受到沿用再现式现实手法来反映变革和开放的中国社会，包括借用国际上曾经和正在流行的艺术样式来讲述中国社会变化的故事，正在冒丢失自身文化属性的危险。

他们希望通过各自的努力，在国际艺术舞台上重塑中国当代艺术新的气质和形象。

然而，什么才是中国气质、中国精神（这个词一百年中曾长期和最为频繁地使用）和中国形象呢？瑞士著名艺术史家沃尔夫林曾经专门剖析过意大利人和德国人在形式感上的差异，探究两个民族视觉表达方式的结构秘密，这是否就是国与国、民族与民族之间艺术特质的一种表述呢？[6]