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走出单一的社会性主题及其之后 中国当代艺术的最近20年（第7页）

、“俯则取法于地”

、遵循自然之道的自然观和世界观。

从这样的世界观出发，我们的传统艺术带有鲜明的不可替代的自身特质，具有了（用当代的话说）自身的艺术方法论。

我们当然无意于夸张地、穿越时空地声称传统中国艺术的“方法论”

能够对当今国际上人类共同的艺术方向起到引导作用，因为当代中国艺术界的有识之士十分清楚，简单地重复描绘古代的山水图式，显然无助于符合当下中国人实际的心理需求，遑论世界上其他民族和国家的人们。

很难想象，没有对世界范围内当代艺术的发展成果的积极吸收和转换，单凭传统艺术对自然的整体性想象和高度拟人化，当代中国艺术会在媒介材料、表现手法、语言形式等方面呈现出如此多姿多彩的面貌，会被越来越多的其他国家观众了解和喜爱。

在千百年中被不断按照整一性原则想象和拟人化的自然，与出于反思、纠正和克服理性主义和科学主义的集约化造成的弊端进而生发出的追求自然生态多样性和丰富性的原则，这两方面在当代的交汇，本身就足以吸引全世界的目光，也考验着中国艺术理论界的智慧和能力。

新的一轮中国艺术的文化建构既是人类各自艺术多样性和丰富性的重要组成部分，又是自身传统文化方法论的破茧重生，更是人类各民族各国家在各自社会意识形态之外共同自然生态的新型文化贡献。

时至今日，如果我们不能从前30年中国艺术试图通过社会性主题的表达寻求人的解放这个源自西方的现代启蒙诉求中走出，我们就无法发觉、更无暇顾及国际上早在1962年发端、在20世纪70年代逐渐风靡的自然生态运动[10]。

如果这样，我们当然也就无法获得一种新的观察和认识的眼光，那就是，仅仅40多年的时间，中国人原有的地理观念和空间意识就被覆盖上了厚厚的钢筋水泥。

换句话说，中国人仅仅用了30年的时间，就与我们这个星球上的其他大国一道，同样面临着环境问题的困扰。

我们开始认识到，不是以自然来说明人的存在，而是以人来说明自然和人本身，终将导致环境中的一切要素之存在都是以人之需要和利益为取舍。

如果经济利润成为人关心的唯一因素，那么市场势必将人周围的整个外部世界，无论是天然的还是经过人工改造过的自然因素都统统纳入生产对象。

这种逻辑的结果是，价值规律成为唯一的衡量标准，这个星球上一切非人的生命如动物、植物和其他的自然物质（水、阳光和大气）都成为人的经济资源而受到市场的支配。

它们原本是自然的，是这个星球中合理的一部分，如今却不得不成为人类社会的一部分，因为人与自然之间只存在唯一的经济关系了。

当代艺术的价值取向不仅取决于对社会中人的现实命运的关注，更取决于对处在社会与自然关系中的全体人类命运的关注。

2021年3月20日—5月6日

[1][美]阿诺德·豪泽尔：《艺术史的哲学》，陈超南、刘天华译，中国社会科学出版社1992年版，第11页。

[2]高岭主编：《象与像：视觉艺术的两个维度》，台湾大象艺术空间有限公司2013年版。

[3]高名潞：《意派论》，广西师范大学出版社2009年版。

[4]吕澎：《溪山清远：中国新绘画》（Removefromstreamsandmouingsfroma），旧金山亚洲艺术博物馆，2011年。

[5]陈孝信主编：《文脉当代·中国版本》，河北美术出版社2007年版。

[6]〔瑞士〕沃尔夫林：《意大利和德国的形式感》，张坚译，北京大学出版社2009年版。

[7]高岭编：《中式意识——审美营造的当代复兴》，四川美术出版社2006年版。

[8]高岭编：《中式意识——审美营造的当代复兴》，四川美术出版社2006年版，第7—9页。

[9]高岭：《何去何从——对中国当代艺术历史与现状的思考》，参见《何去何从——中国当代艺术展》展览图录，香港季丰美术出版社2007年版。

收录在《鉴证——高岭艺术批评文集》，河北美术出版社2010年版。

[10][美]蕾切尔·卡逊：《寂静的春天》，吕瑞兰、李长生译，吉林人民出版社1997年版。

美国海洋生物学家蕾切尔·卡逊在详细调查研究的基础上，历时4年出版了科普著作《寂静的春天》。

卡逊的著作唤起了人们面对自然的环保意识和生存意识，在卡逊的激励下，反对环境污染和生态破坏的群众性运动迅速崛起。