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当学术成为女性艺术批评的发声机制 中国女性艺术30年学术研讨会综述（第7页）

而老一代女性艺术批评家把文本性的批评理论作为学术平台，艺术批评的宏观性视角，更凸显理想主义的人文情怀。

从事女性艺术批评几十年的江梅，在认同了在西方女性主义思潮影响下中国女性艺术30年历程的价值同时，也强调了女性艺术家的30年所遭遇的困惑。

江梅认为有四个方面的困惑：“一是女性艺术家市场的边缘化，二是女性艺术家在学术热点和话题中的边缘化，三是具有女性主义艺术思想的作品边缘化，四是新生代的女性艺术家的出现与艺术院校女生多难以成为正比。”

中国女性艺术30年成就与困惑，也是与会艺术批评家、学者的共识，正是因为成就与困惑同在，也成为今天重新审视中国女艺术家30年的发展历程，建立当代女性文化的一个历史机遇。

佟玉洁认为：“在全球资本化的进程中，艺术市场是当代艺术成功的风向标之一。

但是女性和市场的关系显得十分尴尬。

有个美术馆做展览，公开申明做展览的艺术家要在市场拍卖排行榜的前20中选择。

那么，这个排行榜上能有几个女艺术家呢？这涉及一个问题。

是学术引导市场，还是市场引导学术？在资本化的艺术市场成为中国艺术的主体话语时，学术的边缘化更加让女性艺术家显得窘迫。”

荒林女士十分关注女性艺术市场。

她说：“不管是基于历史还是批评人的价值，最终让女性在市场上获得成功，这意味着艺术的流传成为文化再生的产品。

有很多女艺术家的价位提升也许需要建立女性艺术市场的机制，我们可以做这样的工作。”

厦门大学人文学院的哲学博士吴静对艺术市场表示了自己乐观的看法，她说：“在20世纪的90年代历史环境中，市场化带来的是较之前更加宽容或者多元的标准，或者说市场推进某种程度与中国艺术的开放环境有关。

新的市场空间当然也给女性更多自由表现的机会，所以20世纪90年代女性艺术就是在这样一种挑战和机遇并存时代条件下实现它的价值。”

但是江梅则对女性艺术家在市场机制中的尴尬处境表示了担忧。

江梅说：“市场在民间的层面上，对中国当代艺术合法化的推动起到了重要的作用，但是同时导致了对女性艺术关注度的消解。

2000年以后还没有变得足够强大的中国女性艺术，因为艺术的注意力向市场价格转移呈现边缘化的倾向，除了极少数在市场和学术上双赢的女性艺术家获得较强的关注，女性艺术创作的整体声音在市场的喧嚣中失去了前卫艺术的效应。”

江梅的担心具有普遍性。

佟玉洁认为：“今天女性艺术家的生存状态有一个非常奇特现象，即三多三少。

艺术院校女生多，美术馆的女馆长多，女媒体人多。

和‘三多’不相称的是女性艺术家少，女性艺术家参展的机会少，女性市场机会少。

不是女生多了艺术家就多，问题是女生毕业就不搞艺术了，或者改行或者结婚生子做职业太太。

女馆长越来越多，但是究竟能在多大程度上改善女性艺术家参展机会少的问题呢？尽管女媒体人活跃在各个展览现场，但是关注点依然在艺术展览的本身，而不是女性性别艺术的问题。

所以，女艺术家连出镜的机会都没有，艺术市场就更没什么可能了。

‘三多三少’是一个悖论。”

靳卫红的判断与担心不无道理，她说：“女性艺术30年一个学科建设从零到了现在已经是一个了不起的成就了，但是我也觉得有它的遗憾，这个遗憾是中国没有好的女性主义艺术，或者说有好的女性艺术家，但没有好的女性艺术。

我觉得30年的女性艺术跟中国当代艺术有它的类似性，变成一种流行的艺术方式，我们给它一个概念，让它符合我们所设想的一个女性艺术方式。

我觉得女性主义的艺术是需要来思考的。”

靳卫红的艺术批评的自省意识，可能也就是我们在梳理总结女性艺术30年历史发展的一个思考的理由。

由靳卫红的言论引发的艺术批评的交锋也是女性艺术发展以及女性艺术批评学科化发展的一个契机。

交锋与收获

30年的女性艺术的总结与梳理，其实就是一个发现优秀女性艺术家及女性艺术的过程。

如何定位女性艺术家及女性艺术的学术品质，它涉及艺术批评的阐释问题。

从艺术创作出现到艺术批评的发生，当二者发生关系，便面临着如何阐释与被阐释的文本性的交集。

尤其是作为艺术批评的历史性的宏观叙事，个案的研究常常处在一个阐释系统里面，由于每个艺术批评家的知识结构不同，采用什么样的方法论进行阐释，表现也不尽相同。

靳卫红说：“30年来很多的艺术家作品我觉得都是在一种阐释的范畴，而我们能够直接观看和得到的部分却不多，而一个艺术一旦被阐释，我觉得它的本体价值会大打折扣，我觉得艺术的魅力终究是由它的品质决定的，它也是我们看艺术的理由。”

付晓东认同了靳卫红的观点，她说：“靳卫红提出文本超越视觉艺术的一种阐释的问题。

艺术独立性和产生的必要性是什么，这是两个层面的。