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党史百年图像叙事中的沂蒙精神（第5页）

“幸福”

为着眼点进行着新时期的艺术探索。

中国美协山东分会于1980年8月在烟台举行了一次创作会议，油画家们在这次会议上达成了要表现山东独有的风貌，举办一个能够展现山东风土人情的画展的共识。

创作会后，当年年底，中国美协山东分会组织了省内40余名画家到山东各乡村深入生活，寻找素材。

1981年3月召开的山东油画壁画学会第二次全体会议上，与会艺术家围绕“山东风土人情油画展”

的题目、题材、主题、基调、风格、方向、道路等核心问题做了探讨，沂蒙山以其独特的地域特色成为展览重要的取材地。

1982年9月25日在中国美术馆展出的“山东风土人情油画展”

成为20世纪80年代山东美术的一个缩影，以改革开放后沂蒙山区的新面貌呈现了乡土生活的淳朴和情感的真挚。

张洪祥的《村头漫话》给人以强烈的在场感，他以沂蒙山区的一个普通小镇为原型，描绘了农闲饭后，村里女性聚在村头谈天说地的情景，画面中的每一个人物都沐浴着改革开放的春风，讨论着未来的美好生活。

秦大虎的《田喜嫂》塑造了一个典型的沂蒙大嫂形象，她手拿簸箕和扫帚笑盈盈地站在磨盘边，流露出满面满眼的幸福。

姜宝星的《沂蒙四月》表现了人们在田地里忙于春耕的场景，姜宝星借鉴了民间艺术的手法，画面图式构成丰满，朴素浪漫，传递出沂蒙乡民对土地的眷恋。

宋齐鸣的《迎亲》和《娶女婿》撷取了沂蒙山嫁娶迎亲的瞬间情景，热闹与欢喜盎然画外。

中国美协副主席吴作人在看展时说道：作品从生活出发，这条路子走得对，要坚持下去，作品有地方特点，就能形成艺术上自己的独特风格。

过往的沂蒙山因红色革命根据地广为人知，然而在这次展览中，艺术家们将目光投向了怎样去呈现沂蒙山在改革开放后作为一个普通乡村的幸福生活，展现了山东人的感情与气质，传递着“幸福”

的美学表达。

虽然这次展览不可避免地有着欠锋芒、少力度、过于重写实等缺点，但它成了山东美术事业发展的一个重要节点，完成了山东油画家们对山东美术的“自塑”

，让全国人民看到了山东特有的艺术品格，同时也充实了百年党史图像叙事中的沂蒙精神。

3.“个体”

的时代印记

20世纪90年代后，艺术家们将20世纪80年代后期的理想主义热情转向对中国社会现实的关怀。

他们认真地思考全球化与本土化问题、民族身份问题、性别身份问题、民族文化发展问题。

他们在艺术创作中融入个性化的价值认知和审美追求，他们热衷于表现个人叙事的微观再现，并以新颖的叙事视角和冷静的人文关怀丰富着沂蒙精神图像叙事的表现形式。

以王沂东的“沂蒙山姑娘”

为例，个体叙事的背后是对中西方文明、传统与当代以及时代发展的追问与思考。

王沂东对家乡沂蒙山一直有着深厚的情感，沂蒙山不仅是他艺术道路的起点，也是他艺术创作的灵感源泉。

与早期创作多表现现实生活中的瞬间情节不同，20世纪90年代他笔下的“沂蒙山姑娘”

开始对叙事性进行了消解。

《蒙山雨》（1991）与《沂河水》（1993）两幅画均以十六七岁的沂蒙山姑娘为表现对象，她们对未来充满好奇，也满怀期待，画面中两个女孩处于同一画面中却毫无交流，她们流露出的是迷茫，还是期待？人物的处理具象写实，但背后的含义却模糊不清，这种创作理念显然带有极强的当代性，每一位观者都可以给出不同的解读，王沂东赋予了他笔下的沂蒙山姑娘强烈的个体性和独立意识。

“红色系列”

也是王沂东从20世纪90年代开始反复表现的题材，《待嫁的新娘》《山里的媳妇》《盛装的新娘》中大红的色彩显然带有某种隐喻性，“红色”

在中国传统观念中常寓意喜乐与幸福，画面背景处常出现的沂蒙民间剪纸和大红碎花布共同营造出浓郁的中国韵味，王沂东在“红色系列”

中有着对“中国身份”

的强调。

面对西方文化冲击时，他在创作中自觉地寻求对中国传统文化的认同。

“红色系列”

中的主人公形象均是待嫁的新娘，婚嫁是所有女性人生中至关重要的一个阶段，20世纪90年代的沂蒙山村婚姻嫁娶多以媒人做媒的方式促成，女孩对即将成为自己丈夫的男人并不了解，这种身份转换所带来的不确定性与不安感也就能够解释为什么“红色系列”

中的女孩脸上往往流露出不安、羞涩、期待等复杂的神情。