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坚持改革开放 推动中国油画的现代发展（第4页）

处在变革、上升时期的社会，对于未来的坚定理想和对于变革现实的充分肯定，要求逐步建立适应新时代的人文精神和价值体系。

今天，当我们回顾80年代中国油画对古典主义的研习过程时，再一次感受到中国人对油画家的热爱和掌握油画的聪明才智，80年代后期对古典油画的学习普遍地提高了中国油画的造型能力和色彩语言表现力，中国的一些优秀画家在古典油画的技术语言方面已经达到相当高的成就。

但是也应该看到，西方的古典油画建立在深厚的历史、文化、宗教、艺术传统之上，在不同的国家中也和其民族的文化、宗教背景乃至国民性相结合。

由于语言和文化的隔阂，不少中国画家仍然是通过画册和外国来华艺术展接触西方古典油画，所以，不少中国油画家对西方古典主义油画的学习，尚未能深入其文化的底蕴中去，而多停留在技术、手法、画面效果的层面。

七、现实主义的深化与发展

20世纪80年代中后期，“新潮美术”

风云乍起，对写实主义绘画产生了巨大的冲击。

同时，艺术市场的兴起，推动了写实风的商品画生产，有许多油画近似19世纪的学院派和沙龙画风的趣味，追求高度逼真的超级写实。

在1995年的“第三届中国油画年展”

和1996年的“首届中国油画学会展”

中，油画中的“表现性”

成为风尚，现实主义油画创作进入低谷。

面对这一现象，中央美术学院教授韦启美先生进行了深入思考，他坚信现实主义绘画的生命力与发展的可能性。

只要它从生活中汲取了足够的力量，就会重新焕发光彩。

韦先生指出：“现实主义道路广阔，因为生活的道路广阔。

现实主义创作的样式多样，因为画家的人生追求、理想和艺术观念有差别。

只有现实主义能对各画派敞开自己的胸怀，因为它要从其他画派那里吸取一切有用的东西，使自己的生命之树常青。”

从这样的观点出发，以《烧耗子》一画为例，韦启美先生高度评价了新生代油画家刘小东的油画。

韦启美认为，现实主义绘画的内容贴近生活，虽然在表达上基本是再现的，但在对生活的表现中蕴含着画家的价值判断，它的意义是明确的，不能任意阐释。

但是他以更为宽阔的视野看到现实主义发展的多种可能性，他认为现实主义绘画与其他样式的绘画像地壳板块，互相连接、挤压和重叠，在交接处可以产生新的边缘作品，韦先生将采用写实手法的象征主义绘画和表现主义绘画都视为现实主义的衍生和变体。

80年代中后期和90年代初期的中国油画创作，有四种日趋明确的创作类型。

一是竞赛型，指画家创作的目标是参加官方或民间组织的大型美术展览。

二是实验型，这指两类画家：一类功成名就，已有充裕的生活创作资金，不过多考虑名利；另一类是既不知名又不富裕的“凡·高式”

中青年画家，他们以一种坚定的艺术信仰为精神支撑点，追求艺术史上独特的造型语言，表现出对艺术语言、观念的审视与批判。

三是市场型，以畅销画为市场服务。

四是自娱型，以消遣娱乐式绘画为主。

八、现代性的深入思考

进入90年代，中国社会发展的急剧变化，使得80年代中国的启蒙主义与古典主义的文化氛围迅速地转换为对“现代性”

的思考。

而西方后工业时代的商业文化、流行文化也与后现代主义艺术一并涌入中国，使得中国社会的文化思想资源空前丰富与杂乱，人们的价值观念也处于一个多元并存冲突的状态，在这一历史性的转变中，我们如何认识古典主义所具有的永恒与理想？如何解决它与现实的冲突和矛盾？当然，中国油画家更需要研究伟大的中国古典文明，它是中国油画自立于世界之林的无尽资源。

对古典主义艺术是在技术资源的层面上继续加以研究学习，或是作为一种思想资源有分析地吸收转换，还是采用后现代主义的态度，在图像资源的层面上加以挪用，成为价值观念和艺术理想不同的中国艺术家的多种选择。

值得注意的是，90年代，陆续有在欧洲学习的中国油画家学成回国，这些20世纪末的新一代海归艺术家有许江、马路、谭平、周春芽、张晓刚等，他们的艺术思想和创作对中国油画产生了重要的影响，这些油画家主要在德国学习，他们的绘画具有德国艺术二战后所特有的历史反思和哲学思辨特点，在艺术语言上以表现主义风格为主。

1986年的《美术》杂志介绍了许江在德国汉堡美术学院的毕业作品《神之棋》。

许江第一次选择“弈棋”

这一母题进入艺术，就确立了他在时间性因素与冲突性框架中展开自我内心的创作思路。

他以后的作品均以“弈棋”

甚至“世纪之弈”