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晚清美术的现代转向02（第6页）

晚清末期，现代美术社团的相继出现，也从一个侧面标志着中国美术的现代进程。

1900年前后创建于上海的“海上题襟馆”

金石书画社，首先打破了传统文人的结社模式，在以名流为主体的框架内，吸收了大批有志于书画创作的年轻人。

[72]这一时期的美术社团除了扩大社会影响，沟通美术与市场的关系等目的外，还大都具有自己的艺术主张。

比如，1912年创建于广州的春睡画院，即在高剑父革新思想的影响下，力倡中西画法的交汇与融通。

而1915年由乌始光、汪亚尘发起的“东方画会”

，[73]则以集合同道研究西画为宗旨，对西画的社会普及有拓荒之功。

由上述所论，我们可以看到，中国美术在晚清时期历经了一次巨大的历史性动**，在不安、困惑和探索中，终于义无反顾地迈开了走向现代的步伐。

在这一过程中，一系列标志性事件与现象不断地浮现出来：文人画的世俗化，西画的介入与“中西会通”

，通俗美术的诞生，科举的废除与现代美术教育制度的建立，美术的市场化，美术家的平民化与职业化，等等。

对它们的重建与书写，即为中国现代美术开端时期的历史叙事。

四、晚清新美术思想的诞生与五四“美术革命”

与晚清美术实践体系所取得的成就相比，现代美术思想的产生则要晚得多。

经过启蒙思潮的洗礼，直到20世纪初期，王国维、鲁迅、蔡元培、康有为才陆续祭出现代美术命题。

这些命题以匡时济世、革故鼎新之姿态，从传统的逸世画论中超拔而出，开现代美术思想之先河。

作为启蒙思想的有机部分，它们虽是零散的，却星火般地闪耀在20世纪美术的开端，引导出五四的“美术革命”

及新美术运动。

同时，以此为始，中国画论完成了由古典形态到现代理论的话语转型。

在晚清学者中，最早意识到“美术”

之现代价值者，乃王国维。

他所著《古雅之在美学上之位置》一文，一直被美学界视为中国现代美学的开端，而从他以“第一形式”

“第二形式”

等概念论述中国古代绘画语言之独立性这一点来看，这篇文章也完全称得上中国现代美术理论的奠基之作。

在王国维那里，“美术”

一词包含甚广：“就美术之种类言之，则建筑、雕塑、音乐之美存于形式，固不俟论，即图画、诗歌之美之兼存于材质之意义者，亦以此等材质适于唤起美情故，故亦得视为一种之形式焉。”

[74]从价值层面看，王国维以为，“美术”

与“哲学”

一样，都是“非一时之功绩”

的“无用”

之学。

而“无用”

正是“美”

在社会中的“价值”

，是“美”

拥有天下“最神圣”

“最尊贵”

地位的依据，“美术”