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从村庄开始 自延安采风到非物质文化遗产时代的民间美术学科发展之路（第3页）

，虚心向工农兵群众学习，坚持从社会生活和群众斗争中寻找文艺创作的源泉，从生活中体验成为革命文艺家必修的课程。

《讲话》对五四运动以来中国新文学发展的经验和教训进行了总结，指出了目前民主民族革命发展中存在的问题，例如当时有些文艺作品中人物“衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子”

，提出了“我们既反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”

，认为“马克思主义只能包括而不能代替文艺创作中的现实主义”

，这些观点为苏区文艺界和国统区进步的文艺人士树立了新的美学纲领，同时也成为新中国成立后数十年文艺工作的指导方针，“假如说‘五四’是中国近代文学史上的第一次文学革命，那么《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表及其所引起的在文学事业上的变革，可以说是继‘五四’之后的第二次更伟大、更深刻的文学革命”

[10]。

延安文艺座谈会之后，毛泽东于5月30日又到鲁迅艺术学院做有关文艺问题的报告。

鲁迅艺术学院的师生也开始积极行动起来，深入贯彻落实毛泽东同志的文艺发展理念。

“为了使我们的文艺取得劳动人民的喜爱，为了使我们的文艺具有民族风格，我们强调向民间学习……延安文艺界座谈会以来，解放区文学艺术上的成绩，主要的是从学习民间得来的……展览民间作品窗花、年画等；……美术系收集年画、剪纸等。

对这些作品须加以选择和研究。”

[11]

1943年2月，艾青和古元以及合作社英模刘建章赴三边分区考察陕北民间窗花；同年12月，华君武、计桂森在绥德分区搜集民间剪纸160幅；1944年，陕甘宁边区文教大会陈列室陈列了很多从民间搜集来的剪纸窗花以及古元、力群、夏风、罗工柳、陈叔亮等创作的、描绘边区生活的新剪纸。

1946年7月6日至8日，边区文联在兴县边区招待所举办了“木刻剪纸展览会”

。

除此之外，民间剪纸编辑出版工作也在逐步展开，1946年，艾青和江丰在张家口印制了《民间剪纸》一书，此书后来增印时改名为《西北剪纸集》；1947年，陈叔亮编辑的《窗花——民间剪纸艺术》一书于高原书店出版。

回顾新民主主义革命时期的文艺发展历程，艺术工作者践行着“大鲁艺”

的教学理念，秉持着“到民间去”

的创作理念，深入百姓乡村生活，发现民间，走进民间，与基层群众建立起密切的联系，曾经“殿堂之上”

的造型艺术逐渐与“烟火人间”

的民间美术产生了交集。

这种对民间艺术学习并转化的艺术理念为日后中央美术学院建立民间美术专业埋下了希望的火种，这条被称为“人民的文脉”

的艺术道路一直持续到新世纪。

二、改革开放：民族文化复兴的春天

1.社会化的民间美术热潮

新中国成立后，民族民间艺术更加被重视，从实物的调查、收集、整理、研究到艺术品的创作创新，民间美术呈现繁荣发展的态势。

1949年7月，“中华全国文学艺术工作者代表大会”

在北京举行。

1950年2月17日，“1950年全国年画展览会”

在北京中山公园举办，展出近300幅作品。

1953年，全国工艺美展展出了来自32个省市包括剪纸、刺绣、年画、木雕等类型在内的9000多件工艺品。

50年代初期，秉持“保护、发展、提高”

的方针，我国开启了全国性的民间文艺普查工作，对各地民间艺术文化进行了摸底式调查。

新中国成立初期，高校建制、学科建设都是高等教育事业发展中面临的挑战和机遇，诸多学者延续延安鲁艺时期的思想，致力于推动民间美术进入现代大学教学体系。

1945年，部分延安木刻家转移到华北联合大学[12]文艺学院美术系，华北联合大学的艺术教学依然强调民间美术的重要性，发动师生研究武强县民间年画。

1950年，北平艺专与华北联合大学美术系合并成中央美术学院。

1946年，国立杭州艺术专科学校复校，后又改组为“中央美术学院华东分院”