格格党

手机浏览器扫描二维码访问

从村庄开始 自延安采风到非物质文化遗产时代的民间美术学科发展之路（第4页）

，江丰于杭州艺专任党委书记期间“大力提倡年画、连环画这一普及形式外，热心支持民间美术，聘请民间艺人成立民间美术创作研究室”

[13]，1958年增设民间美术系，但在第二年撤销。

与民族民间艺术繁荣的浪潮相呼应，中央美术学院、鲁迅文艺学院、西南人民艺术学院、西北人民艺术学院、华南人民艺术学院、中原大学文艺学院等相关院校都投入民间美术普查工作。

然而，随着“**”

的到来，民间美术研究发展也随之停歇，这种滞后一直延续到了改革开放时期。

1978年，党的十一届三中全会召开后，民族文化开始复兴，适逢改革开放西方文化潮流涌入中国，中西文化汇聚下，鲜活富有生命力的中国传统民间美术再度回归艺术工作者的视野，“民间美术热”

悄然而起，这一现象在高校教学中表现得尤为明显。

中央美术学院在“**”

期间停止招生，直到1977年恢复建制，1979年，曾经在杭州艺专大力推进民间美术学科建设的江丰在回到中央美术学院后，依然积极推进这项工作，并于1980年建立了“年画连环画系”

，民间艺术真正引入学院课堂得以实现。

“年画连环画系”

由彦涵出任系主任，由杨先让承担行政与教学工作，教师队伍逐步扩充，包括冯真、贺友直、刘千、顾群、胡勃、陈文骥、文国璋、李振球、杨逸麟、**、刘金贵、戴士和、王沂东、翁如兰、叶欣，以及后来留校的尤劲东、吕胜中等。

[14]在教学内容安排上，1986年，“年画连环画系”

改名为“民间美术系”

，至此民间美术真正进入了高等美术教育范畴，实现了美术教育史上的一次创举。

同年，调入中央美术学院工作的靳之林邀请了安塞的曹佃祥、白凤兰、高金爱、胡凤莲，洛川的王兰畔，镇原县的祁秀梅六位剪花娘子来学校给学生传授民间剪纸技艺，这股民间的艺术源泉给当时唯西方文化为中心的学院派教育注入了新活力，这也是乡村高龄非物质文化遗产（以下简称“非遗”

）传承人第一次走出原生环境，实现了与外界的互动交流。

同样在1986年，为了解决民间美术教学模式和理论建构问题，民间美术系杨先让主任启动“黄河流域民间艺术田野考察”

项目，[15]从1986年春节至1989年9月的近4年间，先后14次组织冯真、靳之林、叶蕾蕾、杨学芹、吕胜中、陈开民、张彤、马路、杨阳、张朝辉、刘乃胜、乔晓光、王赓飞、孙勤、刘长春等民间美术系老师和同学，奔赴黄河流域青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8个省、自治区，对7个民族，100余个县镇进行田野考察，确立了以田野实践为根本的学科理念。

考察途中收集的泥塑、面具、石雕、年画、刺绣染织品、服饰、陶瓷、儿童玩具等民间美术作品后成为中央美术学院民间美术陈列室的展品；采集到的影像素材编辑完成为一部45分钟的纪录片《大河行》；20余万字原始考察笔记和近千张反转片后整理出版为《黄河十四走——二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》，杨先让在笔记本上写下感想：“我们必须从理论上、艺术实践上以及组织和教学上，去对中国的民间美术进行全面的、深度的科学与学术研究，而那些简单的‘寻根’和走与‘世界艺术同步’的道路，与我们的目的风马牛不相及，为了复兴中华民族文化艺术的元气，为了摆脱那些矫揉造作的胭脂气，还有象牙塔里做哗众取宠、无病呻吟和自作多情的姿态，就必须向民间去！”

[16]

整体而言，20世纪80年代，全国学术界掀起了民间美术的采风和研究热潮。

但90年代，民间美术发展逐渐低落，1994年中央美术学院民间美术系被撤销，改为民间美术研究室，改制后的民间美术研究室重心逐渐转移到民间美术理论研究上，并承担着民间美术藏品的展陈工作，研究室面向全院开设公共选修课，民间美术作为一门学科依旧坚守在央美校园的课堂上。

2.'85美术新潮中发现民间

1978年，笔者就读于河北师范大学艺术系，师从王怀骐、唐勇力等人，学习传统国画，接受系统的美术教育。

1982年，大学毕业后，被分配到衡水铁路中学担任美术老师。

衡水是传统的农业城市，经济滞后，现代艺术发展更是无从谈起。

然而，正是这样的环境孕育了武强年画等丰富多彩的民间美术。

笔者也在教学生涯中开始了民间美术研究之路。

笔者跟随当时在衡水群众艺术馆工作的王焕青到武强考察年画发展历史和现状，拜访民间老艺人，同时搜集了一批老版木版年画，分析年画的叙事语言和图像构成，关注年画背后的习俗文化，受武强年画启发，创作了油画作品《年画之乡》。

在衡水群艺馆，又见到了陕西富县张林召老人的剪纸作品集，民间剪纸黑白、线条、块面的表现方式完全不同于学院派绘画，彻底激发了创作的热情和活力，在传统剪纸的影响下，从内心出发，以手连心，创作了一系列取材于古代神话、古典小说、民俗传统等题材的剪纸作品。

艺术批评家刘骁纯在《新剪纸走向成熟》中曾经评论：“他的作品的出现，标志着从延安开始的新剪纸，经过数十年的徘徊和探索，开始走向成熟……我想，预示着剪纸发展新阶段的艺术家，未必只有乔晓光一人。”

[17]

1984年，笔者与王焕青、时任美术编辑的段秀苍共同创建了“米羊画室”

，“米羊”