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从村庄开始 自延安采风到非物质文化遗产时代的民间美术学科发展之路（第5页）

是衡水俗语中的蚂蚁，蚂蚁偏居一隅，微妙弱小但又团结勤劳，甚至可以扳倒大树，画室以“米羊”

取名，也正是希望能像蚂蚁一般勤勤恳恳、锲而不舍地从事艺术创作。

三位画室成员满怀着**和理想开始交流、讨论——拉美文学、非洲木雕、日本浮世绘、荒诞派戏剧、存在主义哲学、禅宗、萨满文化、阴阳五行、民间艺术、儿童心理学、汉画像石、楚帛画、神话传说等，从原始文化到当代美学，从外国到本土，无所不揽。

三个人用各自不同的方式探索、诠释各自的艺术语言，创作的火花如同星星之火，点燃了每一天平淡的生活。

笔者选取了以前很少入画的玉米作为表现题材，用二维平面和反透视的平面空间表现大地与村庄，追求心中诗意的民间，1985年创作了《玉米地》一画。

1986年1月，米羊画室在河北石家庄举办了为期十天的“米羊画室近作展览”

，在当时河北艺术界掀起了诸多讨论，引发了许多关注。

夏天，笔者赴西北考察民族民间艺术，从西安到兰州、西宁，再到敦煌、格尔木、麦积山、宝鸡、陕北，看到了黄河，看到了村庄的艺术史，民间真正改变了笔者对传统艺术史的认识。

也是在那一年，笔者先后收到了中央美术学院年画连环画系主任杨先让和同在央美任教的靳之林先生的信，杨老师对《玉米地》作品和剪纸创作表达了肯定，两位老先生都鼓励我报考中央美术学院的研究生。

经过长期的准备，我于1988年考取了中央美术学院民间美术专业的研究生，成为靳之林先生从陕西调回中央美术学院后的第一个研究生。

迈入中央美院学习后，开始真正进入民间美术的研究领域，就读期间，跟随时任系主任杨先让先生参加黄河流域民间艺术考察活动，追寻20世纪乡村最后的活态文化；田野调查深化了我对乡村的认识和感受，我对《玉米地》作品进行了延伸，创作了一系列不同季节、场景的玉米地作品，从劳作的农民到运输的老牛，玉米仿佛成为朴素内心的写照，成为生命中的扶桑之树。

如今，再次回首'85美术新潮这场具有中国特色的艺术运动，很多青年艺术家面对西风东渐的现代主义热潮、日新月异的艺术风格，或多或少采取了趋从的态度。

米羊画室这个小小的青年艺术家群体偏居一隅，最终选择了“以民间的艺术资源作为现代艺术创造资源”

的民间之路，以学习民间艺术作为艺术现代性探索的途径。

换而言之，民间唤醒了米羊画室在绘画语言和观念方面探索多样性的热情，这从侧面也是对80年代中期艺术界“民间美术热”

浪潮的呼应和反映。

笔者的现代艺术探索正是从现实生活开始，从熟悉的平原村庄开始，用民间艺术表达身心所感受到的一切，以最朴素的题材表现内心的狂热和欣喜。

小城生活，简单却不失乐趣，成为人生中一段难忘的**岁月。

三、新世纪：当代中国的非遗之路

1.迈入非遗时代

在新旧世纪之交，中央美术学院经历了由王府井到万红西街再到花家地的两次校址迁移；央美民间美术事业同时也历经坎坷，走向低谷，随着民间美术系收缩为民间美术研究室，这个学科不仅是陷入发展的困境，更可谓面临着生死的抉择。

21世纪初，联合国教科文组织适时启动了非物质文化遗产保护项目，从更加宏观的视野来看，随着全球一体化趋势的增强，中国传统文化受到了剧烈的冲击，中国已经进入彻底的文明转型期。

面对着时代和社会发展的新机遇，基于多年民间美术教研的实践积累，我们开始推动民间美术学科的“非遗化”

改革与转型。

同时发表了《非物质文化遗产与大学教育和民族文化资源整合》《关于农耕文化资源与非物质文化遗产》《关注现实，以无形遗产申报推动本土文化的传承发展》等系列文章。

正如民俗学者施爱东所言：“当‘非物质文化遗产’风潮刚刚刮进中国的时候，民俗学界并没有在第一时间做出反应。

最早从学术研究的视角切入非物质文化遗产保护运动的，是美术界学者。”

[18]

为了更好地发挥大学教育在传统文化方面的重要作用，在民间美术研究室基础上，中央美院学院于2002年5月8日成立国内首家“非物质文化遗产研究中心”

。

中央美术非遗中心主要从事非物质文化遗产方面的普查、抢救、保护、研究、文化发展规划、人才培养等科研教学及社会实践工作，并极力推进非遗教育传承普及、专业管理人才师资及培训、民间艺术开发的开放型研究机构的建设。

中心创立的基本理念是关注人类文化遗产，关注民族优秀文化传统的可持续发展价值，关注民间文化遗产保护传承，关注民间社区文化发展创造，关注大学教育在社会转型期对文化与遗产方面的重要作用。

[19]围绕中央美术学院非物质文化遗产的日常教学与基础科研，推动民间美术与非物质文化遗产学科体系建构，在人文学院开设“中国民间美术概论”

“非物质文化遗产与民间美术研究”

“文化遗产田野考察与实践”