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从村庄开始 自延安采风到非物质文化遗产时代的民间美术学科发展之路（第8页）

中央美术学院在非遗培训后续过程中建立了“社区回访”

制度，即跟随传承人回到其生活的社区，考察社区非遗传承现状、发现培训中针对社区需求存在的问题。

[24]乡村社区是非物质文化遗产的精神源泉，多民族社区的活态文化是非物质文化遗产可持续发展的基础。

参与回访调研的大学生真正进入社区中，认识传承人的知识技艺、文化持有和工匠精神等，了解传承人真实的生活状态，体会非遗传承现状，将地方知识运用在自己的艺术创作或者学术研究中；与此同时，传承人可以与高校师生进行思维碰撞，有根据、有目标地实现创造创新。

社区非遗的文化认知是传承人群参与实践的核心内容，除了高校对社区非遗的关注，还应鼓励社区内的有心人自发对社区文化进行田野调查与资料记录，带动非遗的社区传承。

[25]

其三，“少年非遗”

。

其提出是基于农村学校艺术教育实验县个案研究和“蒲公英行动”

少儿美术教育专项课题教学经验。

2013年《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中提到，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”

，中小学生的民族美育是传统文化不可忽视的传承方式之一，民间艺术则是典型的、最实在、最活生生、最有人气的美育，少年非遗是儿童美术教育和非物质文化遗产传承的有机结合，以艺术教育的文化启蒙与传承实践为主要内容，探讨的问题是“如何将非遗作为地域性文化与艺术资源，以适合的方式在少年阶段开展认知实践和启蒙教育”

[26]。

但是，不同于传统理论意义上的非遗传承人，少年非遗对技艺的水平和练习的时间没有严格的规定，其理念重在培养儿童对非物质文化遗产的理解和兴趣，播撒文化传承的种子。

作为教育部艺术教育委员会委员，笔者在九年义务教育美术课程修订中持续关注“少年非遗”

的传承问题。

其四，“海外非遗”

。

近20年来，笔者在国内外多次举办剪纸展览：1996年，笔者在巴黎中国城举办“乔晓光剪纸艺术展”

；2010年，受邀赴瑞士阿彭策尔考察瑞士传统“上山节”

及瑞士剪纸，创作了以“阿彭策尔”

为主题的系列剪纸；2011年，应邀赴美国芝加哥艺术学院、布卢明顿的印第安纳大学、劳伦斯的堪萨斯大学讲授中国剪纸文化传统，传习剪纸实践。

剪纸是世界性的文化技艺，是日常生活中的情感信仰不可或缺的媒介载体。

用中国剪纸讲世界的故事，这是新世纪以来笔者面对的剪纸创作新挑战。

在传播中华剪纸文化过程中，笔者开拓了海外少儿传播非遗的方法和模式，对于跨文化背景下的少儿剪纸传习，总结出一套方法：首先，介绍剪纸的文化内涵和特征，深入到文化的具体性和独特性；教授基本的剪纸技法，如折剪、对称纹样、推剪等；最重要的是在儿童掌握技术后，用剪纸语言描述自己的生活故事，表达内心的真实。

[27]

其五，“源自文化遗产的灵感”

。

30余年来，笔者坚持用剪纸作为表达自我的语言，创作内容从日常生活到中国传统文化再到与世界不同国家、地区的公共艺术合作。

“用中国剪纸讲世界的故事”

是近年来面对的新的挑战和机遇。

2004年，为挪威易卜生话剧院《寻找娜拉》戏剧进行剪纸舞台美术设计，以分别象征母性和父权的不同意象构建红色婚俗剪纸，为舞台剧营造了深沉的情感张力。

2008年，以“卡莱瓦拉”

为主题，拜访了传唱老人尤斯西，创作了40多幅剪纸作品。

2014年，为美国芝加哥奥黑尔机场创作大型剪纸装置作品《城市风景》，以写实手法串联起北京和芝加哥两个不同的城市。

2016年，与挪威著名剪纸艺术家凯伦·碧特·维乐共同举办的“纸的对话——龙和我们的故事”