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技法的境界 中国画论中人生化倾向及其当代意义（第6页）

三、气韵至美

在中国文化中有一个很特殊的概念——气。

它在中国古代画论中无疑占有举足轻重的地位。

魏晋时期的谢赫在其《古画品录》中写道：“虽画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节。

六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

[18]将“气韵生动”

置于绘画六法中的首位，足见其分量之重。

确实，在画论的技巧论文本中，气或气韵是一个出现频率很高的词。

这也许构成了中国古代画论最有别于西方绘画技巧理论的地方之一。

气的突出意义来自它是万物存在的迹象，所谓“元气自然，共为天地之性也”

。

[19]当然，气也是生命体存在的一种标志。

《庄子》卷六《知北游》第二十二云：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死……故曰通天下一气耳。”

无怪乎，在中医理论中，气有特别的意义，被分为元气、清气和精气。

所谓元气来自父母，是人生之本；清气来自自然；精气则是吸纳营养后的力量。

清气和精气合成“宗气”

，滋养元气……可见，气是生命中极为重要的动力和质量。

因而，气或气韵是否呈现于画面上，也不完全是个纯技巧的问题。

值得注意的是，三国魏刘邵在其《人物志》里非常整全地描述了气的含义，将元一、阴阳、五行、气质和品质等看成不可分割的对象。

由此，元一（气）对应阴阳、五行（木、金、火、土、水）、五体（骨、筋、气、肌、血）、五质（弘毅、勇敢、文理、贞固、通微）、五常（仁、义、理、信、智）和五德（温直而扰毅、刚塞而弘毅、简畅而明砭、宽栗而柔立、恭敬而平谨）。

[20]这样的描述是否科学和严谨，不是我们这里讨论的重点。

可以明确意识到的是，气在中国人的观念中是和人生的品质高度联系在一起的，无论是曹丕的《典论·论文》、嵇康的《声无哀乐论》，还是钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都与其说是技巧的用语，不如说是针对创造主体的精神境界。

具体到绘画上，气或气韵不只是技巧表现的要求，更是必须与人生境界相一致的特殊高度，例如石涛，他就认为绘画创作首要是“气胜”

。

清康熙十二年（1673），他在宣城敬亭山闲云庵跋画时云：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。”

[21]而画面的气是否正、高、清、雅，往往决定画品的高下优劣。

那些没有气韵之美的画作只能是苶弱的下品。

也许，我们还可以思究一下中国古代画论在技巧论中如此看重气韵的其他原因。

个人认为，尽管在原因上可以胪列出众多的方面，但是，择其要者，这里讨论两点。

（一）中国绘画的非专业主义倾向。

在传统上，中国的绘画往往不直接看作一种专业（或职业），而更是检验画者精神成熟程度的一个手段，尤其在宋代出现文人画圈子后更是如此。

加上老庄哲学的渗透，绘画尤其显现出特别的超脱感。

这也是伟大的中国画家往往同时也是哲人、诗人的原因所在。

仅仅依凭笔墨技巧，是难以出类拔萃地成为杰出画家而留名历史的。

1090年，苏轼对同时代画家朱象先的评骘就是一个不错的注脚，所谓“能文而不求举，善画而不求售，曰：文以达吾心，画以适吾意而已”

。

“今朱君无求于世，虽王公贵人其何道使之。

遇其解衣般礴，虽余亦得攫攘其旁也。”