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新吴门画派人文精神的积淀与穿越 从吴门画派历史传承与发展的经验中折射当代美术创作的价值与意义（第2页）

的扇面如何行销京都，能说不是领视觉艺术潮流之先？清乾隆时期徐扬的一幅《盛世滋生图》，怎能是所谓的“忧伤”

“寂寥”

“长吁短叹”

所能包容的？这样繁华的大场景和大气象焉能说“小”

？伴随着经济的繁荣，文化艺术独领时代潮流，开一代风气，“吴门画派”

的巨匠们正是用自己的心灵绘就了一幅幅生动的时代画面。

回顾苏州美术史，历史上名家辈出，吴门画派不仅是苏州美术史的光彩一页，更是中国美术史的重要篇章，一部苏州美术史可以说是半部中国美术史。

苏州贵为古吴都城，素有吴门之谓，历朝历代不仅是文人荟萃的美术重镇，也是文苑艺林画家辈出之地。

苏州不仅物产丰饶，还是当时全国的经济和文化中心，苏州作为明清两代的时尚之都和艺术之都，由此衍生出的“吴门画派”

，不仅充满着勃勃生机，而且作为当时的流行艺术反映着时代生活、引领着时代风尚。

早在“吴门画派”

诞生之前的明代初期，苏州地区实质上已经聚集了一大批画家，譬如杜琼、刘珏、陈汝言、陈暹等人。

他们通常擅于诗文、长于歌赋，有很高的文学素养；他们的绘画艺术源于黄公望、王蒙，受元代文人画的影响，所作之画皆是以笔墨意趣抒发心中的情感。

他们的绘画艺术给予沈周等人直接或间接的影响，故可称之为“吴门画派”

的先驱。

自宋代以来流行宫廷赏识和官宦、商贾、文人审美意趣的院体绘画审美风格，从而这些先驱的绘画作品当时并没有得到社会的广泛认同。

文人士大夫们的活动仍然以文学创作为主，闲情逸致辅以用笔墨涂抹成趣，故还未自成派系。

宣德年间，苏州诞生了吴门画派的开宗大师沈周，以及继起者文徵明、唐寅、仇英等，他们在艺术上比较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开一代绘画之新风，取代院体和浙派占据了画坛主流，前后150多年经久不息。

绘画史上将沈、文、唐、仇并称为“吴门四家”

或“明四家”

。

吴门四大家虽同时崛起于苏州，但绘画风格迥异，各有师承。

沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈的艺术熏陶，秉承了元代文人画的衣钵，以用笔简练、浑厚、苍劲而又雄健的粗笔画见长。

文徵明师从沈周，并吸取了赵孟、王蒙的画法，又以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。

沈、文二人主要发展了元代文人画的传统，注重笔墨情趣的表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平远淡然、恬静平和的格调，他们的画风奠定了吴门画派的总体基调。

唐寅才华横溢，科举失意流为落魄文人，与文徵明虽同为沈周学生，但也从学于周臣，他的山水画又主要师法于李唐、刘松年，并融汇了文人画技法，形成笔法挺健而细秀、墨色淋漓而融和、风格谨严而清逸的艺术特色。

仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力与刘松年、赵伯驹，擅长于精细、鲜丽的青绿山水和工笔人物。

唐、仇二人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，十分重视绘画作品的主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。

明代中后期苏州的经济空前繁荣，赏画已经成为人们生活的一部分，画家的地位进一步提高，带有浓厚士大夫生活气息的作品开始出现在画坛，形成新的面貌。

代表人物有文嘉、周之冕、陈淳、张宏等。

风格迥异，精彩纷呈，为吴门画派注入了新活力。

吴门画派、吴门印派、吴门书派构成了吴门大美术面貌。

吴门风雅，才子佳人构成了吴门美术的大背景。

所有这些历史的文脉、积淀与呈现，成为日后“吴门画派”

和“新吴门画派”

深厚的历史与人文底色。

二

入清以后，属于大吴门范畴的“四王画派”