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当代工笔画的语言建构及其意义（第4页）

与“着色”

。

而当代工笔画正是回到了“画”

的这一原初语义上，因而它本质上是一种“画”

的言说方式。

从这样的言说方式上看，当代工笔与传统工笔乃至油画、日本画等更为接近，却反而与同称为“中国画”

的水墨写意画形成巨大差异。

这集中反映在，与当代工笔“画”

的言说方式相对照，水墨写意的言说方式则是“写”

。

“写”

是宋元以后中国绘画在创作及审美追求上的主要特征。

它是用具有书法笔意的“写”

的方式进行绘画，特别是主张用书法性的笔法来统帅画法，绘画就如同书法。

同时，这种“写”

的绘画，强调创作过程中的挥洒以及用笔的方向性、非重复性及偶然机趣的捕捉，并用率意来驱赶谨严。

因此，“画”

的绘画方式，如精勾细描，如层层渲染，如各种制作，如复杂的程序，等等，就都因为不是“写”

出的而遭到贬抑。

“写”

的方式不过是在宋元以后的文人画才发展起来。

在文人话语权的掌控下，书法性的“写”

就成了绘画正宗，而本为绘画之本的“画”

反倒被边缘化。

而当代工笔画恰恰是以“画”

的方式言说，它不仅回到了“画”

的本义，也跨越了宋元，而与晋唐乃至更早的绘画传统相接，因为中国绘画的早期形态，如战国帛画、魏晋壁画，乃至顾恺之、张僧繇等的绘画，无不是在用“画”

的形式进行创作。

“写”

的绘画，在笔墨挥写中而直抒性情，是作者情感当即而自由的宣泄，它具有绘画过程的抒情直接性。

而“画”

的言说方式则是在一个长时间的创作过程中，亲和工具、晤对材质，并使媒材成为情感的承托而潜入创作过程并结晶到作品之中，其作品不具有完成的当即性，其创作过程也不具有抒情直接性。

然而，“写”

的绘画因其以概括而非具体的观察方式与表现方式，通过写其大意而捕捉形并表现神；同时，又以“不求形似”

放弃了造型谨严，以“画道之中水墨最为上”

忽略了色彩表现，因此，其所描绘对象本身的形、色所具有的真实性及丰富性就都被减弱，它所呈现的画面形象就不具有视觉直接性。

特别是，对于这些形象的感知与欣赏，往往要具有中国传统哲学、书法、文学等的知识背景或思维结构，这样，读画就成了一个需要修养的事情，绘画作品的直接可读性变得更为隐晦。

而“画”

的绘画，由于其用具体而微的观察方式与表现方式，通过对形、色全力以赴的把握与描绘，通过不厌其烦地对细节的刻画而呈现对象物的真实形貌，因此，它是通过不具有作品完成直接性的绘画过程，而让作品呈现了视觉的直接性。

对于它的解读不必经过复杂的修养，而是自然物怎样感动了你，画面就怎样感动你。