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东找西寻 漫谈中国画的百年变革与我的创作之路（第4页）

这期间，我把手中所有的形象资料（包括速写、照片）在脑子里过滤成虚幻的想象。

以从现实中看到和感受到的东西为基础，在艺术创作过程中使自己的思维插上想象的翅膀，不被具体的形象禁锢，面对一张白纸，尽情地去想象而远离自然的真实，我要表现我想表现的种种虚幻或者一种玄妙的境界。

经过这样的一个过程就有了收获。

《秋籁无声》就是这样的一个创作过程。

《月是故乡明》的创作正是在这种积累之后，灵感才得以爆发。

《红楼梦》里边有一句诗说“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂”

，这两句诗对我的触动很大，也给我以启示。

这幅作品与真实的客观自然没有关系，画面中有形的、可视的形象，荷花、荷叶包括一些色调都是为了表现我想象的主题而选取的。

我从大写意花鸟画入手学习中国画，然后再画工笔画。

我之所以选择工笔花鸟画，完全出于工笔画的创作方式可以淋漓尽致地把我想表达的东西表达出来。

从事工笔画创作有十几年的时间，近些年就是以一些小写意为主。

就我个人的艺术创作发展的路径来说，也是逐渐地不断演变。

每个艺术家都对绘画个性的问题有强烈的追求，可以说，绘画的个性语言和个性风格也是一个艺术家成熟的标志。

对于这个问题，我有这样的思考：不管年龄大或小，学习的经历长或短，每个人都要遵循一个规律，这个规律就是我常说的“由法至理，由理至道”

，要经过法、理、道三个层次。

“法”

是形而下的东西，就是具体的方法和技法。

一个画家必须在技法、技能这一个层面反复磨炼。

绘画首先要锤炼最基本的技法的功夫。

眼、脑、心、手、法是谁来支配的？手是思想来支配的。

你想画什么？怎么画？技巧不能缺失。

所以说技法这个层次上的问题必须解决。

只有这个层面的问题解决了才可能达到“理”

的层面。

技法的锤炼需要有数量的积累，否则上升不到“理”

的认识。

对于“理”

的认知，不同时期感受也不一样。

我长期从事中国画教学，曾经有一个随手画的石榴写生，后来每次上课我都拿着去让学生看。

如果现在再让我勾，也勾不出那种感觉了。

可见对线的把握和理解在不同时期和阶段也是有很大不同的。

在技法不断锤炼的过程中，对于“理”