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东找西寻 漫谈中国画的百年变革与我的创作之路（第5页）

的认识有着不同的变化。

比如说书法，我画工笔画以后就差不多把书法搁下了。

最近几年我想起来就写一写，有一些笔画形成了一些特征、一些特点，开始我不经意，到后来我自己琢磨，这笔怎么这样写啊？怎么出现这个笔画？我就思考这些问题。

有些笔画的出处在哪儿呢？有的是出自《礼器》，有的是出于《石门颂》，有的则是出于《张迁碑》。

这些都是在很早的阶段，在长时间临写过就会潜意识地记下来，是人所特有的记忆能力。

有些书法与绘画训练越早越好，有些能力也需要早解决，这就像那些刻在石头上的文字，在经过时间的浸润后，便会镌刻在你的记忆里。

这些记忆随着时间会变得越来越淡，越来越被一些时间的沉积覆盖。

但是，就像那些刻在石头上的文字，笔迹有深有浅，刻得越深的地方留下的痕迹经过时间也抹不掉，就像我们看到的那些古代碑刻，虽然有很多东西不清晰，但有的地方还是很清晰的，我们的记忆也是一样。

这些书法笔画的摹写都已放弃十几二十年，怎么又在不经意的书写中显现出来了？这就是沉淀、残存的记忆。

所以说残存的这些东西恰恰会在后来起到潜在的作用，这就是消化。

经过时间、经过岁月以后，它消化了。

这就如同碑刻上的文字，越是经过时间，那些文字与石头越是能融合在一起。

所以说法、理、道是我学习中国绘画逐渐升华的几个阶段。

同时，这也是我从事艺术教育的一个理念。

在“法”

的反复锤炼过程中向更高层次递进。

法就是技法，就是笔墨，就是手头上的功夫。

由生到熟，再由熟到生，这个“理”

就通了。

理通了，然后再高一层就是“道”

。

“道”

是什么？不是玄。

这对我们绘画的人来讲，我只是借用这样一个概念。

“道”

是什么？是对技法、理法的活用，是融会贯通，是一种自由的境界，而且这种自由是一种“有我”

的境界。

这个“有我”

就是你自己要追求的东西，就是你自己经过几十年沉积、沉淀下来的东西，不断成熟，不断融合，不断生成一种新的境界，是一个艺术家所独有的东西。

这些是我面对中国画百年变革并通过自己的艺术实践进行的思考，也是对当代中国画教学所面对的一些问题的探讨，有许多问题还需要不断地再实践、再思考，再不断形成新的认识。